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新时期的设计艺术发展的趋势探微 　　[摘 要]众所周知，现代设计艺术的发展推动了人类物质与精神文明的进步，人类社会的衍变也无时不刻地影响着设计艺术的轨迹。设计艺术对科学技术、社会文化变革的适应及可持续发展的可能性，形成了其进步的要素与架构。 　　[关键词]设计艺术 工业设计 社会文化 　　 　　美国芝加哥设计学院的创立人莫合力纳吉(Laszlo Moholy-Nagy)曾说过“设计不是一种职业，它是一种态度和观念，一种规划（计划）的态度观点。”利特也说“设计是包含规划的行动，为了控制它的结果，它是很难的智力工作并要求谨慎的关键的决策。它不重视把外形摆在最优先地位，而是把与之有关的各方面后果结合起来考虑，包括考虑经济、社会、文化效果。”设计从根本意义上讲是社会和文化思想的反映，因此设计艺术从某种角度上说，是一种对社会的理想。 　　因为时代的变迁，设计的观念也在相应的不断变化发展着。本世纪的科学技术特别是网络技术的发展，强有力地推动着设计的观念不断地发展和探索未知，为后工业社会寻找新的造型语言和艺术理念，也就是说设计已经不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是设计研究科学的双重性的调和。这便是科技给人和人生存方式的影响及科技给社会带来的污染和危急。设计的观念决定了设计艺术发展方向，笔者试图从以下三种角度来探讨设计艺术在今后的发展态势。 　　 　　一、设计艺术的发展必须适应科技的变革 　　毋庸质疑的是，人类的价值和思维方法的改变都是漫长的，但是从一个国家的社会经济状况的发展思路与政策的方面来看，这两种条件必然会极大地影响价值和思维方法。举例来说，控制人口的增长和保护生态环境早已成为我国必须坚持的基本国策。同时可以看出，设计的关键问题之一就是处理好设计观念与社会经济的关系，因此，设计与社会经济形成互动的关系是设计艺术发展的大趋势。 　　倘若从社会经济的角度来讲，工业化是现代化的实质。英国的工业化开始发生于18世纪，西欧、北美的工业化都始于19世纪，到本世纪中叶进入成熟的高度工业化阶段；而其他一些地区，工业化的进程大都始于20世纪；对于广大发展中的国家来说，则始于第二次世界大战以后。因此工业化是一个世界化的进程，而且至今这个进程还远没有达到终点。工业化带来的是工业文化和工业文明，其本质是追求物质化。西方在达到高度工业化的过程中，一方面生活达到了一个新水平，另一方面也目睹了工业化带来的一切负面影响。西方的许多学者提出，从工业化的物质文明向非物质文明转变的关键因素是信息技术。 　　人类社会发展是呈现螺旋式的上升，后现代主义提出的科技与艺术的融合这一问题将在信息时代的设计中得以解答。随着计算机技术和网络技术的飞速发展与信息产业在经济生活中占的比重日益增大，从事具体的工业生产的人数在逐步减少，而从事信息业和服务业的人数在迅速增加。人们的需求重点从物质领域向精神领域转移。产品的个性化和文化特色成为生产的重点设计的含义发生了质的变化，两种文化之间的对立走向融合，使得传统的功能主义的设计思想随着环境的变化而变化。在产品设计中，产品的形式与功能已没有必然的联系。 　　需要提到的是，随着信息社会的发展,单纯的科技主义文化已不能满足人类的精神文化需求。设计已变成了一种融合科技与艺术的综合学科。在这里，任何一成不变的思维方式和衡量标准都显得毫无意义，设计师同时也是艺术家，它将充满感性地去探索未知的世界，为人类创造一个更加合理的生存空间，在更高层次上使人与自然和谐相处。 　　 　　二、设计艺术的发展必须符合社会文化背景 　　设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，因为那是孕育它的土壤。拿中国来说，儒、释、道是中国传统文化的三大要素。每一个中国人所受的教育均以这三种为基础。在人与自然的关系这一概念上，东西方的哲学体系有本质的差异。就西方而言，特别是自文艺复兴时期起，人类已被视为大自然的主宰，甚至可以控制大自然。可是，在东方来说，人类往往视为大自然的一部分，并且不断努力寻求与大自然的协调。我们这个以西方为主导，竞争激烈的消费社会，往往欠缺安稳；而东方哲学体系所灌输的和平安静思想正好弥补了这方面的不足。例如在中国的传统艺术中，空间构成的意识、生命力的节奏与韵律、线面的有机结合，诗中有画、画中有诗的意境……这种种充满活力的造型，体现出人与自然和谐相处的理想境界，而它们恰恰是承载东方文明的载体。这些造型不是单纯的再现已知事物，也不是纯粹的主观的幻想，而是以科学思维所不能替代的直观感受在未知的人类的精神世界和外部世界中的探险。它记载了我们的祖先在漫长的岁月里为了生存的勇敢行为，以及由此产生的深刻的审美观和哲学观，因而这些造型是富有生命力的、是永恒的，是整个人类的精神财富。 　　设计是文化的设计，而不仅仅是流行的色彩与块面的罗列与拼