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第一章 主题分析 主题内容： 概念最早起源于古希腊时期的“雄辩术”。 现在主要指三种： 1：是指18世纪之前各种复调音乐作品中的某个声部 2：是指18世纪之后各种主调音乐作品曲式中的某个组成部分 3：是指20世纪以来，能使音乐作品在非调性情况下也能获得统一的某种特定关系 主题性质： 1：主题是音乐作品的一部分，它本身也是是音乐。 2：与音乐作品中的其它材料相比，主题总是显得意义突出、性格鲜明、概括力强、可塑性大。 3：一部音乐作品中，可能有一个主题，也可能有多个主题，主题数量的多少，其外部形态、具体特征、陈述方式及发展方法等方面的特点，与作品的具体内容或者作曲家的表现目的相关。 什么是主题分析： 一种及时捕捉、准确判断、全面理解、整体把握作品主题的方法，它将从寻找音乐作品原始细胞的主题及其特征出发，观察比较它们在发展中的各种变形，说明作为原始细胞的主题与作品纵横交错的网络结构之间的相互关系，在此基础上，进一步揭示作品在主题作用下所获得的局部与整体、表面与背景、形式与内容等多方面的有机统一即多态一致性。 主题分析的步骤： 1、认真聆听音响，仔细阅读总谱，借助曲式段落的划分，找出其中可能成为全曲主题的那些部分。将之作为“假定”的主题。 2、仔细观察假定的主题，看看它有哪些明显的外部特征，有哪些潜在的内部特征。并把所得到的各种特征分门别类地排列下来。最为直观方便的办法，是把得到的各种特征列出一张“特征表”。具体可从几方面入手： 一：领略主题的总体特征 1：感受主题在情绪方面的特点 2：指出主题在体裁方面的特点 3：领略主题在风格方面的特点 二：描述主题的外形特征 1：看主题使用的是哪种织体样式，如点状、线状、带状、网状 2：谱面上还能看到什么特点，如主旋律在哪个音区音域、用了什么主奏音色、什么力度级别、什么速度、有无使用特别的记谱法等等 三：分析主题的材料特征 1：音高 2：节奏 3：和声 4：音响 5：结构 等等 主题的特征： 1：是使一个主题能够区别于另一个主题的重要标志，也是音乐中的其他材料能在发展中和主题保持血缘关系的具体依据。 2：一段音乐，不论它在外形上发生了多么复杂的变化，只有特征不变，就有理由认为它和主题是“同一个东西”；相反，不论一段音乐在外形上和原主题多么相近，但只要特征不同，也就导致了“对比”。 3：主题的“特征”，就是主“题的主题”，就是主题对音乐发展发出的具体“指令”。 分析主题特征要注意： 1：不要满足于表面的观察，而是深入地“透视”。 2：不要受谱面形态的限制。 3：不要受曲式结构和句法划分的影响。 4：要善于对谱面形态进行分解。 5：对特征因素既要“定量”描述，也要有“定性”归纳。 6：把各种特征列成一张“主题特征表”。 第二章 形象分析 什么是形象： 当音乐能够真切地表现出某种特定的情绪、场景或过程等，并能使听者在相应方面产生相关联想时，这种被表现的对象和产生的联想就叫做音乐的形象。 分析或理解音乐的形象过程中，需要注意： 一：求大同，存小异。 二：切忌“阿猫阿狗”论。 三：注重“音乐事实”。 音乐事实包括： 1：音乐总谱：是作曲家用音乐符号对所要表达音乐内容的全部记录。总谱是音乐事实中最重要的事实，是一切根据最基本的根据。永远处于第一事实的地位。 2：音乐音响：音乐家根据总谱演唱演奏出来的音响和分析者根据总谱自行哼鸣弹唱的音响。 3：创作背景：作品创作前或创作中相关的一切因素 四：注重并累积音乐的习惯性表达方法或“语义性”表达手段。 什么是形象分析： 强调以音乐作品的总谱、音响以及与创作相关的背景因素等音乐事实为依据，将作曲家创作的原始动意、作品完成之后的音乐形式因素以及分析者本人的主观感受结合起来，做出必要的理论总结或评价，这就是形象分析主要的意义和任务。 形象分析的特点： 1：形象分析在理论上是以音乐美学中的“情感论”学说为基础，在来源上与19世纪达到高峰的标题音乐运动有关，在方法上又与音乐释义学有较多联系。 2：是具有音乐学与作曲技术双重特点的分析方法之一。 3：形象分析中的形象理解，不同于音乐欣赏的形象联想。 4：形象分析的对象往往是那些在理解上有较多分歧的作品。 概括性主题分为： 一：歌唱性：是指那种以宽广如歌的旋律构成的曲调性主题。以节奏的不断变化和乐音的频繁流动为特征。 二：律动性：律动性主题的特点和歌唱性相应，它常在节奏、音高、句法或结构等方面显示出一定的规律性。 三：歌舞性：歌唱性和律动性两种特点结合在一起形成的，因此，歌舞性主题常具有载歌载舞般的音乐形象。 歌唱性和律动性两种特点结合的方式有三种情况 1：把两种特点在同一个主题中“混合”起来。 2：把两种特点在同一主题的相邻段落中一前一后地“并置”起来。 3：把两种特点在同一主题的不同声部中一上一下“对置”起来。 标题