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普通高等院校音乐鉴赏课教学的探讨 　　内容摘要：普通高等院校音乐鉴赏课程的开设在提高学生音乐思考、音乐审美情趣等方面具有十分突出的作用。特别是近30年，国家教育部门加强了对高校音乐鉴赏课的教学管理，但并没有制定统一的教学内容和目标。文章主要探讨目前急需的对高等院校音乐鉴赏课教学目标、内容的梳理与论证，以及不断完善音乐鉴赏课的教学方法。 　　关键词：音乐鉴赏 教学目标 内容 方法 　　 　　普通高等院校音乐鉴赏课的发展分三个阶段：一、1978年改革开放以来，为完善大学生知识结构，进一步拓宽知识面，音乐作为交流工具与手段出现，这时只有少数高等院校开设了这项课程；二是20世纪80年代以后，艺术教育作为丰富校园文化生活、陶冶道德情操的课程，被许多大学领导重视并开设；三是1996年，国家教委（1998年改称为教育部）下达《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》，进一步明确了高等学校艺术教育的基本任务，完善艺术教育的管理体制和从规范化、制度化的管理入手，抓好艺术课程的开设等工作。这样，普通高等学校音乐鉴赏课程才得到更多的重视与发展。 　　但是，由于普通高等学校音乐教育起步较晚，教学对象在文、理、工、医、农等专业的不同，他们所接受的音乐教育又受地区影响和社会及家庭的影响，水平参差不齐，没有统一的教学大纲，也缺乏相应的教材，所以对普通高等院校音乐鉴赏课的教学思想与目标、内容需要梳理，以期探讨出一套积极有效的教学方法。 　　 　　一、关于教学目标 　　音乐鉴赏课是普通高等院校艺术教育的重要途径之一。许多从事音乐鉴赏课教学的教师都或多或少地有过这样相同的经历：当他们面对绝大多数不识谱的学生时通常不知从何下手去引导，虽然教师的本意是要把这些学生像音乐学院那样的教学氛围一样“正规”起来，而在实际教学中，他们会感到越要“正规”，反而越在教学效果上收获不大，有时甚至开课没有几周，学生就已经只剩下了一半。这是因为普通高等院校的学生专业课较重，他们学习音乐的目的大都是为了加强对艺术的感受力和理解力，是为了提高音乐审美能力，并通过学习音乐对文化进行思考。大学生虽然音乐知识与技能较差，但他们有着相对丰富的历史、政治、社会与文学基本知识，这对他们能更深刻地理解和欣赏音乐大有益处。因此，高等院校音乐鉴赏课教学不能像专业音乐院校那样从培养专业工作者的目标出发，而应是通过对音乐的学习，开拓学生自身的文化视野，使他们在学业和将来的事业中有一个较高的立足点。以此作为学习的出发点，音乐鉴赏课就必须要有自己的侧重面。比如，让学生领会音乐作品对当代有哪些积极影响与意义；领会音乐家的创作思想与他们所处时代的联系；了解音乐中的非音乐内容与其他相关学科在学术上的交叉；认识音乐作为人类优秀文化遗产，在表现形式和思想精神上给人们留下怎样宝贵的东西等。通过对这些的认识和了解，目的是要让学生了解音乐的内部结构及其所表达的相关内容，理解音乐作品的内涵，追求作曲家所表达的对世界的认识与深刻体验，去探求音乐所表达的真正意义，从而达到升华情操、提高审美意识与精神境界的目的。 　　 　　二、教学内容的选择 　　在音乐鉴赏教学中，我们自然会涉及到音乐内容与形式的问题。普通高等院校的鉴赏教学应兼顾音乐的自律和他律两个方面。一方面，要讲音乐的基本要素、组织手段、内部结构、音乐语言有哪些特点，作曲家为了表达个人对客观世界的体验，在音乐形式上有哪些创新；另一方面，也要重视音乐作品的情感内容和精神内涵，因为一部优秀的音乐作品会丰富学生的情感，会对他们的精神世界产生深刻影响。因此，鉴赏教学内容的选择应侧重一些有代表性的作曲家及其代表作品。 　　当然，在课堂上，面对人生观和世界观都正在成长期的青年学生来说，教师在评价某部作品或某位音乐家时，一定要注重音乐家的审美价值取向对大学生的思想可能产生的影响，要给予学生最能代表人类优秀文化的音乐精品。在培养人才的过程中，音乐对大学生的思想能起到潜移默化的作用。在鉴赏教学中，教师应逐步克服音乐专业理论偏深、过于专业化的倾向，把音乐的自律与他律两者真正结合，这也是高等院校音乐鉴赏教学的一个突出难题。 　　 　　三、教学方法的运用 　　一般来说，大学音乐鉴赏选修课学时极为有限，大多数院校只开设一个学期。在一个学期的音乐鉴赏课中，应侧重给学生一些鉴赏方法，避免他们只听教师讲解的有限作品。具体来说，教学中应运用的方法为：（1）从音乐的特殊性入手，通过对具体作品的鉴赏，使学生了解作曲家怎样利用音乐材料和音乐的基本要素表达音乐语言；（2）了解音乐语言中丰富的表情性及音乐具有的模仿性、象征性与暗示性的特征；（3）为了使大学生在鉴赏音乐的过程中加深对乐曲的理解，结合不同乐曲讲解音乐的曲式结构与音乐的组织手段、乐器性能及表现力等；（4）从音乐的形式与传统的继承关系，