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日美动画电影的设计的的特点浅析 　　[摘要]提及动画，我们很容易就会想到日本、美国、韩国、法国、加拿大等国家的动画，其中最具体系、占领国际市场最多的还要数日本与美国，两国在艺术和技术上都取得了较大的成就。本文分别以吉卜力工作室和迪斯尼公司为代表，对日美动画电影产业发展、动画代表作品的设计进行比较分析，揭示其独特文化背景影响下不同的动画设计发展的独特魅力。 　　[关键词]日本动画电影；美国动画电影；吉卜力工作室；迪斯尼公司；文化 　　 　　动画的发展日新月异，无论从艺术还是技术层面都在不断地发展当中。动画遍布世界各地，给无数人带来欢乐，也有众多的人在从事相关产业。提及动画，我们很容易就会想到日本、美国、韩国、法国、加拿大等国家的动画，其中最具体系、占领国际市场最多的还要数日本与美国，两国在艺术、技术上都取得了较大的成就。 　　 　　一、日美动画电影设计发展概况 　　 　　日美形成了高度工业化的动漫体系，这种体系的优势在于其拥有的高效率，可以不断地推出新片来占领市场，他们在人才和技术储备上占优势。在美国，除迪斯尼外，还有许多创作了众多优秀动画电影的大公司，如梦工厂、华纳电影、福克斯、米高梅等。在日本，也有如宫崎骏、大友克洋、押井守、今敏等众多动画电影大师。日美动画在拥有广阔的市场和观众的同时，也存在着巨大的差异。两者无论在运营方式还是作品风格上都存在着诸多不同。 　　美日动画存在的许多不同，首先是在“技术”和“资本”两件事上。倒不是美国动画现在倾向于3D CG制作，用到了计算机技术，感觉就比较先进，技术比较高明。事实上，现今所有动画制作即使仍采用传统赛璐珞画片，过程中也需扫描进计算机里做数字处理，2D还是得仰赖“计算机作图”(Computer Graphics，简称CG)。而在创作理念上，美国动画几乎否定了2D动画技术继续存在的经济性，通盘改走3D技术。而日本拥有庞大的2D赛璐珞片作画的产业规模，除了有如果全面废弃过于可惜之虑，日本动画师对手绘制作所具备，而3D CG缺乏的浓郁“笔触感情”仍情有独钟，因此一贯路线都采行双向折中的方式――尝试将2D赛璐珞作画与3D CG做最完美的融合。过往日本动画拼命往此点着力，但未见惊人突破，直到国际动画大师大友克洋的新作《蒸汽男孩》将2D作画技术与3D CG技术完美结合，终于让日本动画的走向展露一丝新的曙光。 　　可惜，这种完美的成果所要付出的代价是历时9年、耗资24亿日圆(日本动画史上耗资最多)。过去日本动画知道方向却无力完成的原因，就在于“难有第2个24亿资金”，这反而是美国动画电影发展最有利的条件一资本雄厚。随便一部美国3D CG动画电影投资的基本额度是两千万美金，大约可以拍出3部《蒸汽男孩》日本动画，而且这还是指“普通”美国3D CG动画的投资。 　　日本动画电影和美国动画电影以流畅的动作、精致的画工、幽默的语言为诉求点不同。日本动画片能领先于世界而不败的秘密就在于画面的独特魅力，和“视觉系”的运用。日美动画电影的侧重点也有所不同，美国动画电影在主题表现、音效设置方面的成就非常高；并且，美国动画电影的画面按影视剧的构成元素定位，表达导演的意图。日本在动画电影中更多的是把影视性和绘画性很好地结合，扬长避短，既保持了绘画中构图、配色、线条勾勒的完善，又见勾勒假定性空间，在其中充分发挥想象。与美国卡通不同，与影视剧不同，日本动画电影在画面中还有一处特别的地方就在于它动作的静态处理。为了加强对观众的视觉冲击，动画片大胆借用漫画的手法，对动作进行处理。日本动画电影既有民族特点，又紧跟时代潮流。多元的题材、精致的画面，高质量的制作水平使得日本动画电影走向国际化与现代化。 　　 　　二、日美动画电影帝国的建立及其代表 　　 　　在世界动画电影市场日益广阔的今天，西方世界和东方国家的动画电影竞争异常激烈。美国自1923年迪斯尼公司成立以后，就一直兢兢业业处于稳步发展之中。迪斯尼公司几乎以每年一部经典动画电影的速度满足世界人民的需求，正是独特的娱乐形式和标新立异的题材使迪斯尼独树一帜，逐步树立了全球性的著名形象和品牌。而在东方国家动画事业基本上停滞不前的时候，日本的手冢治虫、安彦良和等老一辈开拓者们经过自己几十年的辛苦求索和努力奋斗，也逐步创立了一套属于日本的动画创作模式，在亚洲建立起了前景广阔的动画电影市场。 　　在几十年后的今天，日美已形成两大动画阵营。如果说美国动画电影能有现在的全球性市场要归功于迪斯尼的话，那么远在日本的吉卜力公司也是一个专门打造精品的梦幻工场。和迪斯尼一样专门以动画电影打天下的吉卜力在亚洲乃至世界也有极高的人气。尽管日本动画有着以漫画为底蕴的特殊一环，但是吉卜力公司的原创动画电影的水平之高对迪斯尼公司来说也是当仁不让的。因此，把二者放在―起比较也