水墨元素在装点生活中实际的应用.docVIP

水墨元素在装点生活中实际的应用 　　摘 要：在未来的教学设计中，我认为我们更应该重视传统文化在课堂中的渗透和应用。传统水墨元素在历史悠久的长河中经久不衰，“融入”成为中国文化一股强有力的洪流。应发扬和传承中华文化的精髓，让学生在学习中运用水墨元素，通过多元化的教学实践产生质量上乘的作品，把生活与文化相连，真正做到学以致用。 　　关键词：水墨元素；美化生活；设计；创造力 　　1 案例分析 　　1.1 水墨肌理在学生作业中的表现 　　七年级学生从小学进入初中，身心发展进入到一个全新的阶段，审美观的形成也是一个新的起点，美术课堂有利于培养和建立学生高尚的审美情趣。《装点生活》引导学生去发现生活中存在的美。在课堂上，通过教师讲解，学生在生活事物中巧妙运用水墨元素。提高学生关注中国传统文化，丰富设计应用的知识，增强美化生活的能力。 　　在美术课上，学生在完成课堂作业的时候，教师通过示范和小组一帮一的学习方法，辅导学生运用水墨元素和所学的图案知识，从身边的材料中设计作品。例如，棉T恤、包、鞋等，尝试在上面进行装饰设计。 　　在平常生活中进行装饰设计，让学生充分利用水与墨自然融合与冲撞所形成的特殊的视觉效果来进行创作，在墨色的变化中形成自然的肌理效果，在焦浓重淡清的色彩中变化，自然的“无形”与人为的“有形”在作品中充分结合，从墨色的疏密、浓淡、干湿中达到了一种新的秩序美，形成强烈的视觉张力，强化了整个画面的形式美感。 　　1.2 书法对学生作业中的影响 　　在艺术表现的工具中，传统的“文房四宝”的表现最有张力和特色。笔、墨、纸、砚，这些传统材料在学生作品的表现中会产生新的创作成果，毛笔中的软硬长短、墨色中的浓淡干枯，尤其是书法千变万化、灵动轻松的字体，有独特的组成结构和方式，通过文字图形化呈现出来。 　　书法是传承中国文化的纽带，在课堂上，通过实践方式打破以书入画的传统观念，是以水墨工具为基础的材料来展现作品中水墨元素要表达的意象。书法具有的活力和强大的视觉冲击，让美术作品形式感与思想进展到很高的层次，在墨色变化中寻找丰富层次，成为学生作品的创意点。 　　2 装饰与文化 　　东西方文化存在差异，人类包括人类活动和产品的全部丰富性，在生活各个方面都有所体现。在文化的整体中，艺术是一个特殊的文化质，艺术总是借助自己的特殊形式昭示文化的灵魂――文化的心理，充当文化复合结构的意识。不管艺术以多种形式或风貌出现，其表现文化意识的职能是一致的。所以特定的艺术总是特定的文化意识构建起来的文化心理结构自觉不自觉的外化。装饰艺术以自己完整的物化形态和社会功能立足生活的各个角落，成为文化“符号”。 　　3 提高学生传统文化的认识 　　时代的发展，新的技术使水墨元素与现代人独有的创作理念重新组合，显示出越来越广泛的影响力。民族文化对于一个具有五千年历史的国度来说无疑是一个巨大的艺术宝藏，对民族文化的深入了解，对传统文化的深入学习体会，使传统水墨元素在多元化发展的社会中有更广阔的表现空间。 　　在现代设计领域中，设计师们钟情于传统文化用于设计风格的运用与创意，从水墨元素中可以感悟出朴素、纯真的设计格调，这是其他设计形式所不能达到的，水墨元素在设计作品中的运用，不但能丰富设计理念与内容，也能更好地借鉴民族文化的绝伦之笔。 　　4 发展学生的创新能力 　　美术学科区别于其他学科的关键是：个性大于共性。对于学生而言，学习的主要任务是学到已存在的理性世界标准，而这个理性世界标准有一定的衡量法则，学生遵循法则，方能完成最后的学习。例如，语数外物等都如此。在完成这一系列学科的过程中，理性世界的标准会禁锢学生的个性，而美术学科，可以解放学生的个性，顺应学生的个性发展。纵观世界美术形式，从中国的书法国画到西方的油画，从家居设计到城市规划，无一不体现着个性的重要性。个性和创新，似乎是美术世界通往成功的桥梁。 　　青少年在中学时期是形成个性时期，对于教师来说，如何运用美术作品的个性特点来开拓青少年的创新能力，是首当其冲的问题。 　　根据新课程标准：美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育在提高青少年的素质方面有着其他学科不可替代的作用，对青少年的全面、健康成长意义重大。美术教育以其形象性、感染性和愉悦性，既能有效地激发情绪，提高审美能力。正像苏霍姆林斯基所说：美术是道德纯洁、精神丰富和体魄健壮的强大源泉。 　　美术作品的独特的个性对学生有着重要的影响。通过美术教育引导青少年的创新精神。 　　4.1 独立性 　　美术课通过“造型，表现”、“设计，运用”、“欣赏，评述”、“综合，探索”这四个方面达到教育目的。美术作品是作者个人独有思维的展示。而青少年叛逆时期亦是渴望自我独立性的发展。美术作品