浅议培养学生审美判断能力之的必要性.docVIP

浅议培养学生审美判断能力之的必要性 　　“感受与鉴赏”是我国《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)中规定的教学领域之一，主要包括培养学生音乐鉴赏能力的相关教学规定。所谓“感受”与“鉴赏”，《现代汉语词典》解释道：“感受”乃接受外界事物而得到的影响和体会；“鉴赏”乃鉴别、评定和欣赏，是指辨别并确定事物的优劣和真伪并享受美好的事物，领略其中的情趣。《现代汉语词典》对“感受”与“鉴赏”的解释，清楚地说明了音乐欣赏中审美心理结构的特征。我们知道，音乐欣赏中的审美心理是一个相当复杂的心理活动过程，它包括审美感知、审美体验与审美理解。审美感知是音乐欣赏的初级阶段，也是整个音乐审美活动的基础，它指通过听觉达到的对音乐音响及其结构形式的总体印象和知觉；审美体验是音乐欣赏的核心环节，它指欣赏主体在审美感知的基础上，对音乐作品情感的体验过程；审美理解是音乐欣赏的高级阶段，它指运用理性思维对音乐作品的形式、内容以及思想意义作出审美认识和审美判断。以上这些审美心理要素并不是彼此无关的独立运行，也不是音乐欣赏过程中的几个依次进行的不同阶段，而是一个相互渗透、交互作用、辩证统一的思维运动过程。缺少了理性思维的支持，审美感知和体验便会变得肤浅；而如果没有审美感知与体验，审美理解就宛如空中楼阁，缺乏实践依据。在审美理解中，审美判断是一个非常重要的方面，它一方面要求欣赏主体对音乐作品的艺术形象进行感知、体验和理解，把作曲家所创造的艺术形象在自己的意识中再创造出来；另一方面，又要求欣赏主体以这种“再创造”为前提，对音乐的艺术形象和艺术表现进行“再评价”。因此，欣赏主体对于欣赏对象既要“人乎其中”，即感受、体验与理解音乐，又要“出乎其外”，即进行审美判断。根据“感受与鉴赏”的字面解释和音乐审美心理结构特征，音乐鉴赏教学便应该包含两方面的内容，一是感受音乐，即感知与体验音乐；二是鉴赏音乐，即理解与判断音乐。 　　《标准》中的“感受与鉴赏”领域是这样表述的：“感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径……”这里，首先肯定了“感受与鉴赏”在音乐教学中的地位和重要意义，同时又提出了相应的教学建议：“教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采取多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独到的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。”细观这些教学建议可知，“感受与鉴赏”领域主要是感知与体验音乐的教学，教学重心主要在如何培养学生听赏音乐的习惯和兴趣、如何引导学生感受音乐上，而相对缺少对学生审美判断能力的培养。在“感受与鉴赏”教学领域的具体规定中，“感受与鉴赏”被分为了四个部分：音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派。其中，音乐表现要素主要包括：感受声音(自然界、乐器、人声)，感知并评价音乐基本要素和结构。音乐情绪与情感主要包括：听辨并描述音乐情绪。音乐体裁与形式主要包括：感知不同音乐体裁形式并评价其作用。音乐风格与流派主要包括：感受不同地区的不同风格和流派，并了解其代表人物。从上述内容也可以看出，“感受与鉴赏”的主要内容定位于感知音乐要素与基本特征，教学重点主要集中于学生对音乐的感受与理解上，并没有明确提出培养学生审美判断能力的要求，没有彰显出通过培养学生审美判断能力来提高学生音乐审美能力的内涵。 　　我们知道，一个人能够感受音乐并不代表能够高水平地判断音乐，因为只要是一个健全的人，都能够对音乐或多或少有所感受，只是这种感受可能比较肤浅，而通过音乐教育，可以深化学生对音乐的感受。然而作为普及教育性质的音乐课，其目的不是培养职业音乐家，而是培养一代喜爱音乐的大众，这就决定了学生对音乐的感知不可能达到非常深的程度(这种深度足以使学生的音乐感知能力自动提升为审美判断能力)，这种情况下就需要我们的音乐教师教给学生一种衡量音乐质量的标准，以使学生能够用这些标准指导他们的判断。正如美国著名音乐教育家贝内特?雷默所说：“艺术作品可以是好的、坏的，或者平平常常的――它还是艺术，就看用什么标准来判断。在艺术教育中，让学生学会可以帮助他们判断一件特定艺术作品是好、是坏，还是平庸的标准是什么，是很重要的。艺术教育者的责任就是把那些标准交给我们的学生，使他们明白指导我们的是什么，也使他们能够用这些标准指导他们自己的判断。”试想一下，如果一个学生只能感受音乐，不能判断音乐的优劣，那他如何能够避免不良音乐的影响?如何来提高自身的音乐审美能力?因此，培养学生审美判断能力是审美教育中一个至关重要的问题，而要培养这种能力，关键在于使学生建立衡量音乐质量的标准。 　　此外，我们还可以从其他角度进一步讨论培养学生审美判断能力