浅谈中国民族民间舞的技巧训练.docVIP

浅谈中国民族民间舞的技巧训练 　　【摘 要】中国是一个有着五十六个民族的大家庭，每一个民族都有自己独特的民间舞蹈，每个民族的民间舞蹈又都有自己独特的舞蹈技巧。中国民间舞的技巧是体现各民族舞蹈独特的艺术风格与文化内涵的重要表现形式。 　　【关键词】民间舞；舞蹈技巧；训练 　　 　　中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”是丰富的，其“品质”是独特的。中国民间舞的技巧是由三个方面的内容组成的，一部分是原生态民间舞中的徒手动作技巧，另一部分是原生态民间舞中的道具舞蹈技巧，还有一部分是原生态民间舞蹈中没有的，但符合民间舞审美风格的创新技巧。中国民间舞的技巧是体现各民族舞蹈独特的艺术风格与文化内涵的重要表现形式。中国民间舞蹈技巧应该向风格化、情感化、艺术化方向发展和强化。 　　高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪.”他的这句话正说明了技巧的运用对艺术创造的重要性，技为艺而存在，而无技的艺却无法存在。技巧对于中国民族民间舞蹈来说，同样起着举足轻重的作用。从某种意义上说，中国民族民间舞蹈不仅是一种艺术表现形式，更是体现各民族民间舞蹈风格的重要表现手段。随着时代的发展，中国民族民间舞蹈的舞蹈技巧也正在发生巨大的变化。 　　一、中国民族民间舞蹈技巧发展 　　众所周知，中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上，发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。尤其是汉族民间舞蹈中的许多徒手技巧动作，如飞脚、蹦子、旋子、扫蹚、扑虎、叠肩、赞步等等技巧，它们都是古典舞与民间舞所共有的。由此可见，中国古典舞与中国民间舞的技术技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。为什么人们总是习惯把这些技巧称为古典舞技巧呢?我想也许有着先入为主的原因吧。中国古典舞系的学科建设比中国民间舞系要早，而且也成功地建立了自己的技术训练体系。而中国民间舞系至今还没有完善自己的技术训练体系，在基本功训练上基本依赖古典舞基训教材。所以这些技巧就很自然地约定俗成地写上了古典舞的姓氏。其实这些技巧是很难从中界定其归属的，只能说它们都是我们的民族技巧。如果非要有所界定的话，那只有看其使用目的了。不应该是谁用的“早”就是谁的，而应该是谁用的“好”就是谁的，所谓用的“好”就是技巧的运用符合舞种的审美风格，符合舞蹈作品所表现的舞蹈内容和塑造人物形象的需要。 　　二、中国民族民间舞蹈技巧的特点 　　中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现,古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化、情感化、艺术化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化、情感化、艺术化的强化和发展。 　　风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。 　　民间舞技巧应是情感化的，是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。 　　民间舞技巧应是艺术化的，随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。“艺中有技、技中有艺”，技艺并重是民间舞动作的显著审美特征。 　　三、中国民族民间舞蹈技巧教学训练 　　中国民间舞的技巧是体现各民族舞蹈独特的艺术风格与文化内涵的重要表现形式。在中国民间舞技巧课的建设方面，我们应坚持贯彻“继承”与“创新”的教学思路。技巧在提高舞蹈表演技能和丰富舞蹈语汇，扩大舞蹈艺术表现力中起到重要的作用。技巧训练主要提高舞蹈专业学生身体部位的灵活性，增强弹跳力、爆发力，同时为表演高难度舞蹈奠定基础。“单一元素——短句——组合”训练模式，是中国民族民间舞专业化高等教育多年来行之有效的训练方法。该模式由浅入深，符合艺术教育理论与形体艺术教育的规律。这种科学的训练模式同样适用于舞蹈专业学生的民间舞技巧训练。 　　（一）单一性技巧教学 　　单一性技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧部分提炼、分解成单一性技巧动作，然后进行强化训练。这