浅谈动画角色形象的设计.docVIP

浅谈动画角色形象的设计 　　【摘 要】动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，作为一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术。而动画也在当今的文化传播中占有越来越多的市场份额，中国动画角色形象设计应充分展现中国精神文化的符号，弘扬中华民族文化精神。 　　【关键词】动画角色形象设计；精神文化；艺术表现形式 　　1906年，美国人，詹姆斯?斯图尔特?布莱克顿制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽脸的幽默相》，该片被誉为是世界上的第一部动画片。而在整个动画中我们所看见的，都是动画角色所表达的故事，从而可以看出，动画艺术的根本精髓，就是将某种精神文化附着在动画形象上进行推广和传播。由此可见，动画角色形象的设计也就在整个动画中有着举足轻重的地位，也是一部动画能否深入人心，获得根本性成功的关键。 　　一、动画角色形象设计与绘画形象设计的关联 　　动画角色形象设计是原画设计中的艺术元素，动画艺术是介于绘画与影视之间的艺术，我们可以理解为动态的绘画。众所周知，动画是将图片一帧一帧串联起来使其变成运动的影视片段，它和静态的绘画艺术不同，动画是以一种动态的绘画形式来表达其精神文化内容。它与电影一样，动画早期是无声的，这就使得对画面的要求度更高，这也就决定了动画角色形象设计可以更加直观的表达其内涵。 　　动画角色形象设计与影视中实体的角色形象设计不同，它是以创作者内心对生命的感悟，对外界社会世界的感悟，一个动画角色形象设计的产生可以说一定程度上也反映了作者的世界观，人生观。其次，动画的艺术角色形象设计与绘画的艺术角色形象设计一样都具有一定的抽象性、虚拟性和夸张性。这些特点，使得它比实体的影像角色形象设计更能自由的发挥创作者的精神思想，并且直观的对其内容进行传播。 　　二、优秀的动画角色形象设计其中包含的精神文化符号 　　一个成功的动画艺术角色形象设计的产生往往是有独特的外形和鲜明典型的个性，也只有这样从而才可以跨越时空和国界，横越于文化、语言、地域环境。尽管历史传统的差异以及个人审美认知不同，却能够用其包含着精神文化内容的外在艺术角色形象设计让人们可以准确快速的理解并接受，它之所以能够风靡世界，无年龄界限的魅力也正是如此。这其中所产生的经典艺术角色形象设计无疑都是精神文化角色形象设计创作符号与传播的典范。 　　1、神偷奶爸 　　2010年7月在美国上映的《神偷奶爸》是由克里斯?雷诺德和皮埃尔?科芬导演的，申科?保罗和肯?达里奥编剧的喜剧动画，其夸张的动画角色形象设计凸显了喜剧效果，小黄人的药丸似的形象设计，可以说是人们内心对于治愈的一种简化形象，在绘画中是一种抽象绘画的表达形式。 　　2、花木兰 　　这篇影片是美国迪斯尼做成的，其内涵幽默、夸张、生动，角色形象设计再现了花木兰的英勇事迹，且动画角色形象设计完全按照东方人的特征，凤眼的双眸，柳叶般的双眉，丰厚的双唇以及木黑的长直发，人物角色形象设计的服装设计也是采用汉服，跟随在花木兰左右的龙更是采用中国传统文化的角色形象设计来设计的，小龙守护花木兰的角色形象设计就如同守护中国华夏子民一般，同时它的新颖设计更是惹人喜爱，深入人心。 　　三、走中国动画角色形象设计之路 　　1926年《大闹画室》是中国第一部动画片，从此中国动画展开了自己的探索道路；1958年《神笔》是中国第一部在国际上得奖的动画；1961年至1964年完成的中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》；1985年中国第一部在国外获奖的科教动画片是《遗传工程初探》。 　　综上所述，中国动画曾一度名满天下，那些拥有过的辉煌，归根结底，是由于有着深厚的民族精神文化背景的支撑，其动画角色形象设计更具有民族精神的气质。进入新世纪以来，随着外国动画如洪水般涌入，我们惊异的发现，从价值观到艺术观念，从创作意识到技术手段，从经营模式到市场运作等等，这些差异，表现出了中国动画已明显落后于国际动画舞台。面对市场竞争的无情，面对外国文化的强势冲击，中国动画迷失了自己的方向，于是出现了大量的盲随现象，出现越来越多的模仿国外动画的角色形象设计。 　　中国的首部原创三维动画电影《魔比斯环》，无论是从人物造型到动画场景，处处掩盖不了美国模式的标签；《功夫熊猫》掀起了全球的功夫以及熊猫热，但我们遗憾地发现掀起这一热潮的是美国，而中国紧随其后的《功夫兔子》，无论从动画角色形象设计，还是故事情节编排都有着《功夫熊猫》的影子，让人唏嘘不已；而中国首部青春动画剧《我为歌狂》中的角色造型，个个都是潇洒小伙和美少女，更是典型的唯美可爱的日本风格。这些盲目追随和模仿中创造的动画角色形象设计无一例外的迅速谢幕，中国动画正积极奋力“创作”着，可只能在昔日的辉煌中暗自垂泪。 　　借