浅谈石涛山水画的的特点.docVIP

浅谈石涛山水画的的特点 　　摘要：石涛是明清时期最富有创造性的杰出画家，在绘画艺术上形成了独特理论，无论他的艺术作品创作还是美学思想都是自成一家，不仅在当时已受到人们的普遍重视，即使在当今仍是一份值得重视的艺术遗产。 　　关键词：石涛；中国画；笔法；艺术特点 　　石涛（1642―1708年），清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济。 　　在清朝初期的画坛，石涛与弘仁、髡残、朱耷号称“清初四僧”。在中国绘画史上石涛是一位十分重要的人物，他在绘画实践的探索与革新中取得了显著的成就，同时他又是一位伟大的艺术理论家。 　　“搜尽奇峰打草稿” 是石涛创作的追求，为此他饱览名山大川，以至形成了他那苍郁恣肆的独特画风。他擅长于墨法，枯、湿、浓、淡兼施，在创作中他特喜用湿笔来体现山川的氤氲气象和深厚之态。忽而重墨，墨气淋漓，突显示其空间感；忽而淡墨，清?h灵透，以显远山之灵动。石涛在绘画技巧上用笔之灵活，非常人之能及。细笔用来勾勒，不用皴擦；粗线用来勾斫，偶用皴点。其偶尔运笔酣畅流利，却又时现方拙之笔，时方时圆，时秀时拙。 　　石涛在山水画方面，早期深得梅清的影响，其画中之山水秀、奇，以方折笔见多，皴笔曲折，景色苍茫混浑，后人称之为“细笔石涛”。如今，在北京故宫博物院仍藏有他在39岁时所作的《山水册》，就是他早年的代表作。在此后的十几年里他先后游历了庐山、黄山、华岳、长江、天台山、洞庭湖、西湖等名山大川，在游览的过程中他十分注意观察山石树木之现实结构，所有这些都在他的画中体现出来，画中的山石结构和山川的折落都非常生动真实，这也是其他画家所不具备的。 　　此外，石涛在笔法方面又广纳诸家之法，元代“四大家”倪瓒、黄公望、吴镇、王蒙，以及明代的沈周、陈洪绶等人的长处均为其所用，以在后期慢慢形成自己豪放、潇洒、宏博、狂逸奇异的艺术特色，并因此而称雄当时的画坛。 　　石涛的山水画风格样式多样，水墨变幻，清刚纵放，情调新奇。郑板桥就说过：石涛的画法，千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，比之八大山人有过之无不及。石涛的用笔可谓变化多端，粗笔、细笔、苍毛之笔、跳跃之笔、破笔、率笔、泼辣之笔、扭绞之笔，无不各显神采。总体而言，他最大的特点是奔放淋漓，气势不凡。他的画工致一格，笔墨劲利繁复，皴法多变，结构严谨，设色明丽可人，法度决不乖张。《淮阳洁秋》是石涛奔放一格的佳作，《游华阳山》是工谨一格的代表作品。 　　石涛的画法虽多变，但也有其共同的基本特点： 　　一、 用笔灵活 　　石涛笔法粗细刚柔，飞、涩、快、慢、旋并用，一般来说用粗笔勾山石，细笔描绘芦草、松竹。中锋则线条流畅、凝重，而侧锋线条则干枯、松柔，一波三折，有方有圆，有秀有拙，相生相克。其皴法主要承源于董源、黄公望，用笔柔和，亦作披麻、解索皴，时细时密，时简时练，时湿时润，时干时枯，变幻莫测，时而亦用方硬的折带皴或淋漓的拖泥带水的皴来体现。 　　二、 善于用墨 　　淡浓相融、虽干而以湿显，常以湿笔，通过水墨的渗透、笔墨的和融，来体现山川的氤氲景象与其厚重的态势。空白处惜墨如金，笔简而墨淡，景物中泼墨似水，色浓重而滋润，其画是景色之轻淡、朦胧、苍茫、悠远而变幻无穷。 　　三、 构图新奇 　　在石涛之前，画法均遵四王三重四叠之法，而其则改而破之，往往凌空而来，以奇而制胜，尤其擅长截取之法，用非常规之手法来体现其深邃悠远的境界。 　　四、 讲求气势 　　石涛的用笔看似随意，其泼墨挥洒中虽显些许小处的瑕疵，但其全局的豪放郁勃却突显景色的宏博而奇异的境界，瑕不掩瑜。 　　五、 技法丰富多变 　　石涛在用点上，不拘泥于前人画法，画烟云时或渍或勾或染，画树画水极具不同的艺术特色。他的现存的山水画较多，代表作有《搜尽奇峰打草稿图》《清湘书画稿》《泼墨山水》《云山图》《采石图》等。 　　其花鸟、兰竹画作中一般采用水墨写意法，运笔爽利峻拔，墨法淋漓干练。存世名作有《梅竹图》《墨荷图》《竹菊石图》等。他还精通画理，著有《苦瓜和尚画语录》，是清代重要的画论著述。 　　他的艺术对后世的影响极大。 　　石涛画作中的山石，中锋线条流畅而凝重，轮廓和脉络则用干毛而松柔的侧锋线条勾勒，再以不同的笔法皴就。解索、折带、披麻、荷叶则以拖泥带水皴进行皴染，使山峦的凹凸和体积感尽显。而其画远山时则不用淡墨染，而用泼浓墨来渲染，以突显前山的明亮与空透，这也是石涛画的特色。 　　他画树木，在画中多为平头树，故宫所藏《石涛山水册》中有他自题的“惯写平头树，时时易草堂，临流独兀坐，知意在清湘”为证。 　　从他众多的传世之作中也可以看出，树木的特点，在结顶处亦多为“平头”。石涛画中的松树，形得于黄山，而画法大致分为两种：一