浅谈法国当代高等艺术的设计教育特色.docVIP

浅谈法国当代高等艺术的设计教育特色 　　摘要：法国艺术设计教育是该国主体教育中极为重要的一个方向，艺术设计学院的教学宗旨是使每个学生的个人艺术计划都得以产生和发展，并在对当代艺术创造开放的教学中获得增值利用。 　　关键词：法国；高等教育；艺术设计；教学方法；学科交义 　　 　　素来被世人看做艺术之都的法国，其艺术设计历来是该国主体教育中极为重要的一个方向。笔者曾在国内接受了本科教育，之后到法国学习并取得硕士学位，如今在国内大学任教，较为全面地体验了中西不同的教育体系和教学方式，并从不同的身份和视角对艺术设计教育现状进行了思考：怎样的教学才能充分发挥学生的自身特点，进而将其培养成适应社会的新型设计人才?笔者希望通过对法国艺术设计教育教学模式和方法的介绍，对我国艺术设计教育者和学生有所启迪。 　　 　　一、法国艺术设计教育学院的体系 　　 　　法国共有56所属于国家文化与传播部的公立高等艺术学院，这些学院的专业设置与我国目前的状况类似，在专业方向上各有侧重，因此每个艺术学院都具有自己的特色和方向，方便学生根据自己的兴趣和职业定位来选择报考。经过几十年的发展，法国艺术设计学院早已形成了一个组织方式协调一致的高等艺术教育系统，这个系统在法国教育部的监督下运作，规范而严谨。据2007年法国教育部门统计，当年全法公立高等艺术学院的注册学生总数约为1-3万人，平均每所学校150--200名学生，这非常符合法国所倡导的“专业学院精英教育”的理念。而这一教学体系与近年国内高校仅为了招生而疯狂开设艺术设计专业的情况有着极大的区别，如此之少的学生产生的教学成果也跟国内差别巨大。 　　法国的高等院校都拥有相同的教学评估体制，即ECTS欧洲学分，高等教育采取宽进窄出的模式，有一定的淘汰率。也就是说，对于学生来说，每学年都有可能被淘汰，这种淘汰制无形中成了督促学生学习的动力，因此法国高校的学生学习都比较主动和勤奋。而对比我国，一部分学生进入大学之后就如同进了保险箱，学习处于被动消极状态，直到毕业还不清楚自己的学习目标和职业定位，这也从某个角度造成了大学生的就业压力。因此，如何调动大学生的学习积极性，应该是我国教育工作者着重思考的问题。 　　 　　二、独特的教学模式 　　 　　1，以工作室为单元 　　最近20多年以来，法国的公立高等艺术学院都坚定地以“当代艺术”为指导，教学体系以创作和研究实验室(也就是工作室)为基本单位开展，其教学早已远离了一味通过固定教材追求严格技巧训练的学院派模式。以工作室为单位的教育模式能非常好地帮助学生学以致用，增强学生的实践能力，使学生更好地适应未来的社会工作。 　　艺术设计学院中的学生和教师用来教与学的工作室一般分为木工作室、金属工作室、数码工作室、声音工作室、摄影工作室、多媒体工作室等，这种工房形式的教学模式可以很好地配合教学课程的进度。 　　法国艺术设计学院教师的身份也与国内不尽相同，许多教师通过聘任制来校任教，但其本身大多是艺术家、设计师、建筑师、摄影师、艺术理论家，甚至是专栏记者。每所学校都以能充分表现教师的教学个性为招牌来聘任本校所需的教师。丰富多样的师资力量使得法国艺术学院的教学模式非常人性化，不同的教学方法下的目的却只有一个，那就是所有教师都非常重视学生的动手能力，手脑同时完成设计的方法被应用在众多专业的教学中，而依托于工作室的教学形式则能最大限度地满足这种教学要求。如今，笔者站在教师的角度观察所教的学生，经常发现他们在对设计的思考方面很大程度上停留在表面，做设计时一味地依赖计算机和软件，并没有真正通过对命题的思考和立意构思来逐步开展设计。因此笔者认为，提高学生的动手实践能力应当是目前设计专业教学中的重点之一。 　　2　学科交叉 　　学科交叉可谓法国艺术设计特色教育的另一个重要内容。也是不同于我国目前本科艺术设计教育的一大特色。尽管目前国内几所先锋艺术高校已有了相似的教学改革，但是大多数高校还是沿袭传统的分专业学习。学科交叉的前提是在学生前期学习时不明确划分他们的具体专业。 　　以艺术设计专业学生为例，学生在一年级入校时，学校不是分专业教学，而是依据学分设置不同的课程，让学生自行选择课程，待到二年级下学期学生对艺术设计有所了解后再由学生自行初步确定自己的专业方向，到了三年级下学期学校才要求学生选择继续深入学习的专业方向。也就是说，学生前期所受的基础教育都是一样的，到了后期进入专业学习时，学科之间相互交叉的模式更容易被学生接受，学生本身也能选择更适合自己的专业，这就有效地避免了我国高等教育“由高考志愿定终身”的强制模式所带给学生的一系列学习困惑和由此产生的厌学心理。 　　3，课题制教学 　　在法国艺术学院，从二年级开始教师们便逐步向学生讲授不同的内容。通常的方式是，每学年