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浅谈篆刻艺术语言融入城市的空间 　　[摘要] 城市公共艺术的概念经常在人们的词汇中出现,随着对城市公共艺术理解的加深,公众对城市公共艺术的渴求无论从内容、形式追求上都发生了积极的变化;有着悠久历史的篆刻艺术在现代文明背景下也日益显现其文化内涵和价值,本文就篆刻艺术的社会存在方式和融入城市空间这一命题进行探讨。 　　[关键词] 篆刻 融入 城市空间 　　 　　一、前言 　　进入21世纪以来,对于城市公共艺术的讨论比较热烈,公共性的概念不时穿插其中。城市公共艺术的概念其实比较简单,即城市空间里长期置放的艺术作品。公共空间是一个自由的空间,所有的人都可以自由地进出,如街道、广场、公园、商场、车站、体育馆或电影院,它是面向公众的。一件置于公共空间的艺术作品,首先就会以所有的公众作为接受的对象,既不是针对特定的人群,也不是艺术家的自由创造。 　　公共艺术作品具备教化、宣传和美化的效能以及灌输社会、民族和国家的意志,宣传多数主张的道德思想,为城市注入人文精神,提升城市文化品质,缓解都市人紧张情绪发挥应有的作用。公共艺术已经超出了一般文化概念,而具有十分强大的人文辐射力和影响力。所以公共艺术首先必须体现人文关怀,而这种关怀也必须通过舆论引导,因为这种“关怀情结”可能更多的是去感受一种文化、体验一种生活方式之后的超然态度。 　　公共艺术对一个城市的文化意义,于外是强化城市文化特色,塑造城市形象与品牌;于内是延续与发展城市文脉,为公众提供丰富的精神空间与文化养分。一个城市应该有什么样的公共艺术,始终是公众都在关注和探讨的问题。 　　我们知道,篆刻艺术只是被相对少数的专业人士所认知,印章虽然在普通公众的感念里面有很深的印象,但在功用上的认识也只是身份的确认。“篆刻艺术和印章”这一融合视觉造型与经典文化的综合体,应和了联接空间与公众的纽带载体,它的特性和它的存在方式具备融入城市公共空间并成为公共艺术的先决条件。 　　二、篆刻家和篆刻艺术 　　中国文字随着时间的绵延、空间上的歧异发展,蕴涵了动人的多样风貌,在印面之内的跌宕生姿,以一种有情有致的方式呈现出来,小小方寸内充满了时间的古朴和空间的浑厚,虽然几经更迭,仍然能以温润的光泽、古雅的韵趣,引人玩味,这就是篆刻的艺术。 　　篆刻是中华民族艺林中的一支独具异彩的奇葩,深深镌刻着民族几千年文化历史发展的轨迹,先秦古玺的质朴天然,秦汉印章的典雅丰伟,宋元文人印的兴起,明清篆刻的流派纷呈与艺术繁荣,累积成为一座丰厚的文化艺术宝藏。篆刻艺术语言的形成经过了一个漫长的时间过程,经过了长期的积累、扬弃、融会而逐渐形成的一种既有独立性,又有包容性的艺术语言形式,它既是相对稳定的,又是在潜移默化的发展过程中。 　　对当代艺术的认识两个最大特点就是批判性和探索性。批判是具有现实性的,被批判的不光是制度还有日常生活。这是艺术发展的一个过程,所谓不破不立,艺术先要对秩序本身进行一种批判和挑战,然后在这个基础上再发展。当代艺术不是像一般人认为的那样只关注意识形态,它的一个很主要的流向是与日常生活联系在一起的。 　　当代的篆刻艺术家除了注重自己的印刻得好不好,技巧是否一流外,还要关心篆刻从哪里来、准备往何处去,篆刻作为艺术在当下生存的命运,篆刻艺术的过去、现在与未来。而要有能力去关注未来,直面现状,就要求篆刻家对艺术理论与艺术观念变迁有深入的把握。目前许多篆刻家所缺少的,正是这样的观念意识的训练和提升。 　　历史赋予篆刻艺术新的涵义,在于将它和现代公共空间艺术的结合。因而在时下探讨当代篆刻艺术以何种方式融入生活、融入空间并显现当下的社会生活和公共艺术自身属性的可能也就显得具备独特的意义特征。 　　三、篆刻艺术和城市空间 　　据报道,一枚高达三米的石印将在我国北极矗立。该印由西泠印社副社长、中国印学博物馆馆长刘江先生篆刻的名为“中国北极点”印章。此印不仅将使漠河增添一处“中国之最”的新城市景观,有效促进当地旅游业的发展,更扩大了西泠印社在北国的影响,展现出“天下第一名社”的宏伟气度。 　　西泠印社利用自己的学术与社会影响,通过印章这一载体向现代人讲述了一种古老文明在现实生活中的真实,唤起人们对篆刻艺术的再认识。这为篆刻艺术语言介入公共空间提供了真实的社会基础。 　　陈振濂教授曾经说过,现在篆刻这门中国传统的艺术正被越来越多的国人所喜爱。任何一门艺术,创新都比继承难,传统积淀越是深厚的艺术门类,创新越难。篆刻就属于这类,在现在的中国篆刻界,培养理性的创新意识,是当务之急。所以对于篆刻这种传统艺术,现在更要注重它在艺术上的表达方式和社会存在方式,传统的东西同样需要具有现代性的意义。那么,篆刻艺术以什么样的形式展现在城市空间同样也是我们所要思考的话题。 　　篆刻艺术融入城市空间的途径非常广泛。中