卢西恩·弗洛依德油画语境解析.docVIP

卢西恩?弗洛依德油画语境解析 内容 】卢西恩?弗洛伊德在反传统的冷面 美学中深深隐含着画家独立冷静的观察与思考。他用 对景写生的方法再现眼睛所看到的真实，他的绘画语 言独具特色，有很高的个人识别度。文章从卢西恩？ 弗洛伊德冷面美学的典范、绘画语言的独特面貌、隐 士般的生活三个方面进行阐述，以期解读其油画语境。 关键词】冷面美学独特艺术语言隐士般的生 卢西恩？弗洛伊德(Lucian Freud 1922 — 2011年) 是20世纪最具影响力的艺术家。笔者对卢西恩?弗洛 伊德的个人艺术魅力一直独钟，所以在教学与油画实 践期间，以他作为艺术创作的重要研究对象之一。在 研读马丁?盖福特(Martin Gayford)所著的《蓝围巾 男人》一书后，让笔者更加走近了卢西恩?弗洛伊德的 生活和他的画室。卢西恩?弗洛伊德在这个纷繁的时代 中始终保持一份清守与淡定，在艺术上展示出与众不 同的个人风貌。 一、冷面美学 (一)作品显得冷峻 卢西恩?弗洛伊德的艺术特点是冷面美学的典范。 “冷”一字在词典中的解释是：1.温度低；2.寂静；3. 生僻，少见的；4.不热情；5.突然，趁人不备。这些解 释可以作为对弗洛伊德的绘画语境的理解通道。对“1. 温度低”的解释：其绘画风格，因弗洛伊德与生倶来 的理性气质而显得寒冷。理性对于艺术创作来说是重 要而有益的，然“极度”理性就变成了冷，缺少感性。 这种极度理性在他上世纪50年代之前的作品和之后 的两个绘画风格时期中都是贯穿始终的。《码头上的女 孩》（1941年）（图1），即弗洛伊德19岁时的作品， 该画的女孩表情冷郁，嘴唇下歪，没有青少年应有的 纯真、美好与开朗，带哭腔。女孩的眉毛、下眼睑、 头发，码头上的石块，远处的波涛等都描绘的极为细 致。画面呈现冷黄色调。《画家的母亲在休息》（1976 年）（图2）。其母亲躺在床上，双手往后摆，一种孤 独、无助的样子，灰白的头发，略带神经质的眼神、 微斜的嘴巴，忧郁症的老者形象跃然纸上，其色调的 冷灰色，“冷气”十足。《大卫和艾利》（图3）创作于 2003-2004年。看似暖色调的空间，人体却呈现出灰 蓝色的亮白，艾利（狗）和白色的床单在暖黄色调的 渲染下，显出大卫和艾利内心的冷。植物过半的枯黄 也隐喻着冬天的枯萎，寒意浓浓。 对“2.寂静，不热闹”的解释：画家的生活是寂 静的，陪伴他在画室的只有模特和宠物普拉托，直至 它死去，并为它画了一幅画，后来陪伴他的是艾利。 弗洛伊德不喜欢热闹，与很多画家喜欢聚会和抛头露 面不同，弗洛伊德更愿意和模特静静地呆在画室，每 天都可以在画室连续工作十几个小时。这正是弗洛伊 德不热情、专注自我的特点。 对“3.生僻，少见”的解释：弗洛伊德能够连续 几个月进行写生，这对于一个81岁的老者来说是少有 的。站着写生是弗洛伊德一生的习惯，这对于大多数 艺术家来说是不可思议的，直至去世，他都是站着画 画。 对“4.不热情”的解释：弗洛伊德认为生活是乏 味的、缺少热情的，这在他的绘画作品中体现得很明 显。例如图1-3中人物所呈现的神情。 对“5.突然，趁人不备”的解释：弗洛伊德矛盾 地拥有神经质的冲动和安静、耐心的习性，这使他的 作品有一种不同于常人的效果。比如有次他和马丁？ 盖福特在餐厅吃饭时，盖福特因不小心将餐巾点着而 尴尬，弗洛伊德却觉得很刺激，认为自己是个纵火狂。 又如弗洛伊德谈到画他母亲时说:“几年以前在画我母 亲的时候，我情绪很低，经常感到很悲伤，在那段时 间以前和以后我都从来没有那样强烈的伤感过。我画 她衣服上的佩斯里花色图案，我记得自己一直担心是 否会把我的悲伤也融入佩斯图案的形状里去，我想那 些形状可能真的受到我情绪的影响。这里我只是告诉 你我天马行空、乱想一气时的情形。”① 正是这种画家的“冷”，在反传统美学的冷面中却 深深隐含着他独立冷静的观察与思考，创作指向符合 自己的个性气质，并不被时代浪潮所左右，用自认为 最有效的艺术表达方式阐释对人与自然、人与人性的 态度和立场。尽管看上去不那么“美”，但非常真实。 这种美学观念的作品在同时代中独树一帜，对于爱德 华多?纳兰霍、安德鲁?怀斯、洛佩兹以及中国的陈丹 青、刘小东等画家都产生过影响。 （二）反美学的赤裸裸与修饰的背叛 弗洛伊德的绘画语境所呈现出来的肖像和人体往 往给人一种直逼观者的视线，犹如广角镜头瞬间旋转 拉近到观者的眼前，让对象赤裸裸的形象近距离暴露 出来。脸上的刀疤、带粉刺的鼻头、萎靡稀疏的头发、 无神的眼睛、口轮匝肌松弛后露出的牙齿、疲软暴凸 的肚腩、干瘪或肥硕的乳房、身体上的斑点和疤痕、 突兀的关节和暴露的青筋都极为刺眼地呈现到观 突兀的关节和暴露的青筋 都极为刺眼地呈现到观 者的眼前，逼着观者面对这种“刺眼”，让观者的眼睛 感到不适和想要闪躲的感觉。弗洛伊