学篆隶书法的点滴体会　.docVIP

学篆隶书法的点滴体会 ：中国书画函授现代远程教育中心篆书单科研修学员刘立志 在我看来，学篆隶书法有五难。其一，今天距篆隶的原生时代太过 遥远，很容易造成难以穿越的历史隔膜，相差二十岁就有“代沟”，差 两三千年又会怎样？最典型的现象是学习篆隶书法较好者能规模其形, 较逊者连形都把握不好，更不要说神意、古雅了。至于好的个性与创 新，尤为麟凤之属。其二，在篆隶的原生时代，古人没有留下关于技 法、审美的任何文字说明，后嗣承习的过程中偶尔有只言片语的书论， 又往往不关痛痒。今人对篆隶古体的认识，大都出自清人散断的题 跋、评论与书写体会，这对了解各种学习范本所代表的处于原生状态 的篆隶书法来说，是远远不够的。其三，后人对那些处于原生状态的 篆隶书法作品所做评述，都是根据金石拓本的审美经验，而金石文字 无不受到书制工艺的影响，具宥“二次完成品”的属性，不能准确的 反映书写的真实状态。再则，古人的篆隶审美和技法总结，同样有隔 膜，而表达见解的方式和用语，经常要借鉴来自时尚篆隶或楷行草诸 体的经验感受，其中的误差与谬误自然不在少数。其四，在篆隶所处 的原生时代，文字的实用是第一位的，美从属于文字规范，人们还没 有纯为审美的艺术需求，更不会想到如何在作品中投入0我。那么， 三代秦汉为数众多的篆隶经典作品及其丰富多变的个性风格是怎样形 成的？传统书学思想中的“达性抒情”、“字如其人”等具有普遍意义 的理论命题在它们那里是否能够体现？如果能，古人是怎样做到的？ 如果不能，这种理论上的缺陷应该怎样看？后代名家的篆隶作品又应 该怎样肴？二者之间有多少可以证明的异同？其五，迄今为止，后人 对篆隶原生状态中的各类作品所做的总结和评述，有多少符合历史的 真实？其中有多少东丙能够有效地指导我们的临帖与创作实践？例 如，怎样取法，怎样在“与古为徒”的同吋来避免与吋尚脱节，怎样 在古今之间明确自我等等，都存在问题。我是一面读书、读帖、读所 有的出土文字遗迹，一面思考、研究和4字，并随时修正认识，改进 方法，把学术和艺术融合为一。 我提出“原生状态”的概念，旨在区别于后代的承习与变法， 排除后人见解的干扰，直接进入上古的篆隶世界，追循其历程，体会 原滋原味的种种探索和创造。也就是说，后人的见解可以给我们启 发，也能影响我们的独立思考而先入为主，使作品中某些特有的意味 被过滤掉，或是出现较大的偏差。例如，清人评说汉碑八分隶书，只 关注具体作品的美感风格，从不深究其由来。当然，这里面宥许多值 得关注的因素，我们只择其最具普遍意义的一个简单现象來加以说明。 成公绥《隶书体》前半部分称述楷书，后半部分论说隶书： 若乃八分玺法，殊好异制，分白赋黑，棋布星列。 意思是说上石的八分隶书有别于书简的形式，它们要像摹刻玺 印那样均匀地分窠而为方格界栏，其章法布白有如棋盘布子或星宿排 列那样秩序井然。成公绥是西晋人，去汉未远，仍置身于八分铭石的 风尚之中，自然熟知甚妙。那么，他为什么要强调划分界格这种粗浅 的常识呢？试想，汉人书简字形皆扁，书碑皆方，二者明显有别，其 关键就在于书碑有格，是长方格规定了字形的结体。推衍开来，字字 撑满界格者如《景君》、《裴岑》等波挑收敛，波挑歼放者字形缩小而 形成宽大的字距和疏朗的章法布白。其它如整齐字形、规范蚕头雁尾 等种种碑刻书法现象与原委，也都与界格宥关，这里就不多说了。由 此可见，清人的篆隶见解缺憾甚多，而今天的创作仍在延续其作品形 式，必然是因陋就简，使学习古法疏于肤浅和空疏。我把三代秦汉书 法史研究的心得逐渐转入临帖与创作当中，得出许多异于前贤、时人 的体会，常有得心应手、左右逢源的快感，功夫容或未至，而见解上 己经不必后人了。 这样说，前提是要有能力进入上古的篆隶世界，了解那个时代 的政治思想、文化艺术、社会生活、处于不同阶层和位置的人群之所 想所乐所尚。如果只有一般的艺术直觉和审美经验，即很难完整地解 读那些作品。我原来的篆隶起手都学清人，也相信他们的观点，后来 硕士、博士都攻读文字学，观看、摹录古文字篆隶字多了，体会也大 异于从前。再后搞起书法史与书法批评研允，才真切地感受到徜徉于 篆隶原生状态中的愉悦和收获，想问题、看作品也往往会与众不同。 这样，我从通观古文字篆隶遗迹入手，进行经常而大量的摹＞J，同时 验证于现代展览需求的创造和个性变化，反反复复，亦古亦我，直到 今天，仍在继续这种学习和探索。 我学篆隶，主张博瞻约取，明确自己所需，临任何一件作品， 都要弄清楚其目的，也就是要从中汲取什么。有一些作品我可以研究, 但临d却不碰它们。这包括：大家都学的不碰，以免“下笔便同众人”; 有程式化特点不碰，如李阳冰一路的玉著、铁线小篆、汉《史晨碑》 等及三国魏碑唐碑隶书之类；装饰性书体不碰，如战国中山器、吴 《天发神谶碑》、北朝至唐代墓志盖文