绞胎陶瓷器纹饰的设计美学初探.docVIP

绞胎陶瓷器纹饰的设计美学初探 　　【摘 要】绞胎陶瓷器是唐代陶瓷业中的一种新兴的工艺，其纹饰极具装饰特色，本文从设计美学的角度来探讨它，以此希望绞胎陶瓷器纹饰作为宝贵的艺术遗产能不断影响和激励着艺术设计师们。 　　【关键词】绞胎 绞胎纹饰 设计美学 　　在我国源远流长的陶瓷发展史中，盛世繁荣的唐代，制瓷的工艺和技术得到了长足的进步，全国各地窑口百花齐放，创烧了不少品种新颖的陶瓷器。而在短时间内兴旺发展起来的绞胎器则是唐三彩系列独创的新品，一经出世便成为中国古陶瓷史上的艺术瑰宝。 　　从目前的考古资料来看，绞胎陶瓷器创烧于唐，而后盛于宋，衰于金元，生产窑口主要分布在河南、陕西、山东等地。普通陶瓷器的烧造顺序一般为坯胎成型后，再对其表面经行装饰。采用釉面、绘制图案、浮雕以及粘合等方式，达到艺术品的装饰目的。而绞胎器则完全不用，陶瓷器在胚胎成型前与混合了各种色彩的陶泥、瓷泥一同绞揉创作，再在成型过程中使其花纹图案充分展开，从而达到器物装饰美化的目的。这种靠胎泥本身变化来进行装饰的效果极具艺术美感，引人入胜，为贵族所钟爱。这种装饰技法在世界陶瓷发展史上独树一帜，具有五彩渗化，晶莹悦目的装饰效果。 　　1 独特纹饰的由来 　　在研究绞胎陶瓷器纹饰的过程中，其纹饰独特性的由来一直是学术界专家们研论的聚集点。根据相关文献记载和民间传闻，在唐代人们对自然木纹较崇尚和喜爱，其中瘿木纹的肌理盘旋纠缠十分独特，引得当时不少文人雅士以瘿木器作为礼品相送，时至今日依然有不少流传下来的“瘿樽、瘿枕、瘿床”等。《博物志》中提到：“山居多?`。饮水之不流者也。凡楠树树根??U甚大。析之。中有山川花木之文。”唐人吸取了瘿木中“重山叠嶂、连波迭浪、奔电忽云”的特点，与以往三彩陶瓷器装饰方法大为不同，使唐代绞胎器具备优美浑厚的器型的同时还展现出“若蒲陶之蔓延，如兔丝之烦荣，向嘉禾之垂颖，似灵芝之吐实”的纹饰图案，可谓美不胜收。 　　而另一种说法认为三国时期的犀皮漆器在唐朝更为流行，不同颜色的花纹于犀皮的漆层构成会形成各种大小不规则的斑块，但是对比“片云、圆花、松鳞”这些犀皮漆器常见的纹理图案来看，似乎与绞胎陶瓷器丰富多变的纹理特征有些不太相符，由此引得人们更多的思考。 　　然而还有部分学者研究认为，唐代工匠艺人们在制陶收工时，无意之中将各种制陶时所用的胎、釉的边角剩料搅拌在一起时，发现行云流水的瓷泥纹理，酷像大理石纹和瘿木纹，将其制作成不同形状的瓷坯体，对比十分强烈。也有可能与当时制陶工匠人口的流动，以及工匠们所处的生活环境有关，这些因素促进和带动了瓷土原料的流通，给工匠师傅们提供了更丰富的联想。历来我国勤劳的先人们爱好将生活环境中的所见所闻提炼出来，作为新的装饰元素，由此更迭替换着不同的装饰美。 　　经过对以上专家学者观点的描述，关于我国古代绞胎工艺的产生原因，专家学者一直意见相持，部分学者称其借鉴西方的玻璃制作工艺或古代漆器制作中的“犀毗”装饰工艺；还有部分认为，其工艺来源于北方芦苇席编织手法、揉面手法，或自然环境中的水涡纹、石头纹、花纹、木纹，甚至太极图形等等。总之这种独特纹饰的构思设想，是源于何因何由，还等待着学者们继续研究发现。 　　2 绞胎陶瓷器纹饰特征 　　绞胎陶瓷器的纹饰随意蟠屈而不拘常法，仔细分析观察，将会发现不同品类绞胎器纹饰的格调和形式大体相近，有着一定的构图规则，在历朝历代的发展轨迹上遵循着一定的规律。 　　唐代绞胎器的纹饰，大部分以不规则漫长线条的抽象写意纹为主，器物整体散发着无拘无束的飘逸洒脱之感。其纹饰主要有石理纹、流云纹、木理纹等。枕为绞胎器中数量最多，制作最精美的一类器型，枕面的纹饰常采用莲花纹、牡丹纹、菊花等、团花纹等，四壁则饰以虎斑纹，木理纹等，寄托了民间百姓的祥瑞信仰，对美好生活的向往。 　　宋代绞胎器纹饰则多以小巧精美的密集与发散型纹饰为主，注重器物的内在美。到宋金时期，则以贴面绞胎图案装饰为主，纹样变化更加丰富。宋代的绞胎器工艺以焦作当阳峪窑为代表，其纹饰变化多样。如仿生类的羽毛纹、席编纹、麦穗纹等，还有模仿流云的抽象纹饰。并按一定的构成方式进行有序组合，使其形成如孔雀开屏、牡丹绽放、水波荡漾、织绵等图案形象，其纹饰和胎体相生相，在韵律感的带动之下五彩斑斓。 　　辽金时期绞胎器纹饰较为呆板与零碎，缺少整体气势和韵味。元代的绞胎纹理由面向线演变，明代开始由整体绞胎装饰发展为局部镶嵌装饰为主。总体来看，绞胎装饰经历了由整体到局部，由大块面到小块面，由多到少的演变过程。 　　绞胎由于采取的绞揉和拼接方式不同，而变化多样，以致绝无纹样完全相同的纹饰。现将绞胎纹样归纳如下几大类。 　　肌理模仿类，指对物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化的模仿。木理纹：在绞胎器重最常