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绘画商业化分析的研究 　　摘 要：文章旨在研究商业绘画（??画、油画）的商业化过程与商品经济发展之间的关系，说明中国画商品化的发展的趋势与前景。 　　关键词：中国画；油画；市场；商业化 　　中国画本身的艺术价值在于欣赏，而将其商业化则是从它具有欣赏价值这方面去着手的，而不是从艺术品本身的角度出发，商业性则是讲其用于商业途径，如：在你的国画作品里面附上某个品牌或者是里面纯粹的表现某个商品。中国画发展的状况是以经济发展的状况决定的，经济的发展制约着中国画的发展，因此，中国画与市场经济有着十分紧密的联系。 　　一、中国画与市场经济的结合主要经历以下两个阶段 　　（一）传统中国画的商业化 　　传统中国主要分为文人画与院体画，在中国传统绘画中宋代的院体画最盛。以宋代院体画与文人画对比来说，文人画家其性情是自由的，画法不会拘泥于法度。他们是文人、画家、诗仙、词圣，但绝对不是卖画为生的职业画匠。文人画家，他们有超越的文采、独特的创作能力，和谐朴素的心灵，以及在精神层面自由的创作环境。可见文人画家豪放、潇洒的性格颇为一致。而院体画家的生活环境，却大相径庭，如宋代院中画士，每当“作画都得呈稿赐淮，假若不称主上旨意的，便被涂去或别令命思”，像这样被动又不自由的作画环境，怎能创作出有灵性的作品呢？如邓椿云所说：“（徽宗）始建五岳观，大集天下名手，应诏者数百人，咸使图之，多不称旨。尝谓臣言?s某在院时，每旬日蒙恩出御府图轴二匣，命中贵押送院，以示学人。上时时临幸，少不如意，即加漫垩，别令命思。虽训督如此，而众吏以人品之限，所作多泥绳绘，未脱卑凡……”而文人画盛行阶段，作者主要强调主观情绪的表达，“逸笔草草，写胸中逸气耳”。画者借绘画表达自己的情感，绘画只是他们表达感情的一种方式，而不是谋生手段。文人画盛行阶段的绘画作品在当时并没有成为商品，画者甚至认为以金钱衡量艺术作品是失去气节的表现，因此文人绘画时期的绘画意识与市场化距离很远。 　　（二）中国画进入市场经济 　　商品经济的快速发展，随着人们生活水平的不断提高，人们的精神需求随之提升。绘画作品开始以商品形式进入社会。例如较为著名的国画大师齐白石、潘天寿、张大千等都曾以卖画为生计，对于自己的作品有固定的润格，他们在追求艺术创作的同时亦满足自身的生活需要。 　　当代中国画市场的发展形式较好，当前的国画作品价格也有所提高。如：崔如琢先生的《盛世荷风》在于2011年秋季香港拍卖会以1.28亿港元成交，成为当代书画市场成交拍卖品的传奇，说明投资者们由于古画藏品的稀有性转而投资当代名家作品，开始收藏当代画家的一些经典作品，当代一些具有独立思想的画家开始崭露头角，成为中国画作品市场非常具有潜力的投资对象。 　　二、油画商业化 　　油画作为一种传统的画种，已有几百年的历史，油画在产生阶段就以商品形式出现，很多大师在学习初期都是靠临摹经典油画出售，可见油画的商品化较国画商品化形式要早很多，在20世纪中期香港、新加坡、韩国等地成为商品油画主要的出产地区。如今商品油画地区性产业化规模不断扩大，国内各大城市云集着商业油画的职业画手。这一行业在国内产生有近20年了，属于较新的行业。首先规模不一的油画工作室在广东沿海等城市出现，后来开始在全国各地有所扩展。其工作特征收入较为优渥，工作时间相对自由，既有经济上的收入又利于个人专业水平的提升。 　　在当前油画市场繁荣发展的情况下，商业化在一定程度上造就了几代油画大师，使中国油画的影响力波及海外艺术界，促进了中国油画的进步和发展，完善了油画分支以及各种油画机构，提高了人们的审美能力，提高了油画家们的生活经济水平，使众多的油画家们更有经济能力支持自己的创作。我们可以从以下几个方面来看看市场所带来的良性方面： 　　（一）促进当代油画艺术形态的多元化发展 　　商业化与多向需求促进并加剧了油画艺术形态的裂变、分流和多元化，油画在创作上已不仅仅是用拘于单一的、传统的具象写实的语言，开始呈现出更加复杂的态势。尽管促进这种变化的因素是多方面的，但是我们不能否认商业化在其中推波助澜的巨大力量。商业不会直接催生出一种新的绘画风格，但是来自商业上的肯定却会给犹豫不定的艺术家以自信，促使他继续将一种绘画风格深化发展，从而更有力地保证了艺术家创作上延续性，也使当代油画获得更为成熟的语言形态。面对今天各种张扬个性的油画风格和流派，我们不得不承认商业化浪潮在促进油画的发展。 　　（二）刺激油画艺术创作中的新语言的探索 　　商业时代的到来极大地激发了油画家们努力寻求新的油画语言，表达新的油画理念，传播新的艺术思潮。 　　青年艺术家熊莉钧，抛弃了传统的创作模式，注重商业化时代的色彩冲击力、卡通图式、符号、时尚用品等的运用，画面元素采用现代流行的许多造型因素，主动吸取商业化的养分并