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论动漫IP升级视野下动漫产业转型发展的策略 　　近年来，在政府大力扶持动漫政策的刺激下，动漫企业数量猛增，中国动漫行业也随之质变和崛起，就连当下最热的互联网“独角兽”们也想在动漫领域分一杯羹。 　　以动漫视频播放平台的A站（AcFun）和B站（bilibili）为二次元动漫粉丝的集聚地的代表，目前A站已被阿里旗下的优酷土豆收购，B站由腾讯入股。此外，随着国内动漫产业的发展，也有相当一部分动漫相关的企业崛起。如以制作综艺类节目起家的光线传媒，这几年也开始布局动漫，目前已投资多家动漫公司并购买多部海外动漫IP版权，比较成功的投资案例有票房高达9.56亿的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）和成熟动漫IP《秦时明月》。而2000年左右起步的奥飞娱乐，曾以5.4亿元的价格收购了《喜羊羊与灰太狼》的IP。这些新生一代动漫企业正在逐渐成为中国动漫产业的重要组成部分。 　　与之相对应的，是那些过往辉煌过的老牌动漫企业。近10年来，这些企业因缺乏真正有影响力的原创动画作品，似乎早已从人们视野里逐渐淡去，也有如上海美术电影制片厂（以下简称“美影厂”）为代表的中国老一批经典动漫IP的缔造者，依靠多年的积淀和良好口碑，在当下又再度重焕青春。从整个产业链视角来看，美影厂在内容生产、产业链结构和产品价值上都有着自己鲜明的特点，也成为传统动漫企业转型成功之路迈出重要的一步。一方面，它们的成功典范促使新兴动漫企业有着更好的目标和发展空间；另一方面，传统动漫企业应考虑如何利用自身优势突破旧思维，进一步实现转型探索之路。 　　一、 回归本源，蓄势待发 　　谈及中国早期经典的动漫，第一时间必然联想到上海美术电影制片厂。成立于1957年的美影厂，今年也迎来60岁华诞。 　　上海美术电影制片厂是中国最早生产美术动画片的老牌基地。上海美术电影制片厂的历史，几乎是一部中国动画发展史。[1]1984年的《黑猫警长》是美影厂的首次商业化尝试。1999年出品《宝莲灯》是美影厂第一部、也是中国第一部实现完全市场化运作的动画电影，但由于当时的中国动漫市场的不完善和动漫产业链不健全，让这类高成本制作的动画作品在商业环境下多以惨亏收场。经过反思后的美影厂，在2012年电影院上映的《大闹天宫3D》，运用3D技术和低成本运作的手段，收获了4000万票房，着实让当时的市场感到意外。2010年，《黑猫警长之翡翠之星》（以下简称新《黑猫警长》）借用了原动画TV版的IP改编成大电影，再次取得了6330万的票房成绩。 　　二、 重塑经典IP，挖掘二次开发的价值 　　近年来，IP（Intellectud Property）热让资本便拥有了更大的主动权和控制权，同时，IP热也反哺于资本市场有更好的表现，构建可持续的IP生态链，?c之留下更多想象空间。 　　在影视题材中，IP是在互联网时代下孕育而生“以原版内容为核心”的多元化表达方式。清华大学尹鸿教授认为，IP一词虽然来自“知识产权”，但严格来说，现在谈到的IP 指的并不仅仅是传统意义上的“知识产权”，特指所有权利人对其所创作的智力劳动成果所享有的财产权利。“网生代”下的IP，则是一个“有影响力”“有价值”的知识产权。[2]其中，众多依托互联网的动漫平台和新媒体，催生了一批互联网动漫IP。 　　动漫IP是贯穿于整条产业链中的核心元素，包括系列动漫作品形成的品牌及卡通形象的知识产权。当同一个动漫IP采取的表现形式聚集起来，再与第三产业、互联网等跨界连接，就能产生新的化学反应，使动漫这种无形的虚拟商品，以实物形式的方式获取利益，回收成本，构成一条动漫创意转化为经济利益的有效渠道。通过一次次企业间的利益连接，动漫产业链也从单线型生长逐步转变为多节点放射型成长的产业结构，最大程度地实现IP的优化与增值。[3] 　　三、 多重路径打造基业长青 　　多年来，美影厂手握经典IP，如美猴王、黑猫警长、葫芦兄弟、哪吒等经典形象。美影厂利用自己IP优势，决定把重心转移到衍生品开发环节，逐步成为动漫产业链关键的盈利点，这也是将无形价值转换为有形价值的最后环节。美影厂在调整创作战略后，具体采取的影视端“激活经典”计划、IP形象授权及衍生品跨界开发、开展新一轮“新形象、新故事”的五年原创计划。 　　（一）影视端：经典IP激活 　　1. 不同市场做出针对性调整 　　2016年，新《黑猫警长》电影版登陆院线，唤醒了好几代人的集体记忆。数据显示，在上海院线中推出的沪语版上座率远高于普通话版。2017年推出的动画电影《大耳朵图图之美食狂想曲》，为了满足不同地区观众的需求，还增加了沪语版和粤语版。美影厂负责人表示，随着流行趋势的变化和审美的差异化，对众多的经典IP需经过“进化”与时俱进，经过地域性筛选，根据不同市场特点进行针对性调整，符合当地的文化