花鸟画创作常态化的的特点探析.docVIP

花鸟画创作常态化的的特点探析 　　花鸟画作为中国画的一个重要画科，创作讲求情与景合、意与境生、理与趣发，诸如此类常态化特点可以归纳为以“历史与现实”结合为背景，以“意”与“象”、“情”与“语”为媒介，以“大”与“细”、“有意”与“无意”为经验，以“神韵”与“教化”为美育效应。 　　常态在现代汉语词典中的解释为：一般；普通；平常，常态就是一般的状态。当下，世俗化的利益追求冲击着多元文化和多种艺术形式，中国画花鸟画从宋代明代到清代所形成的传统因素，所承载的文化心理都在发生着“笔墨当随时代”召唤。花鸟画求新求变的创作逐渐呈现开放、喧嚣的艺术形式与面貌特色。令人眼花缭乱，在这种背景下，我认为应该清醒地抓住花鸟画创作的特点，把握花鸟画创作常态化的特点。现将我对花鸟画创作的一般性特征梳理如下： 　　花鸟画是现实与历史的结合 　　花鸟画简称“花鸟”，是以花木、禽鸟为描写主体的绘画。包括花卉、蔬果，翎毛、草虫、禽鸟、鳞介等支科，是中国画的一大画科。 　　花鸟画渊源悠长，远在秦汉之前，中国各种工艺品上已有出现丰富多彩的花卉纹样。到了五代，花鸟画开始脱离作为人物画点缀和配景的地位，发展成为绘画艺术的独立科目。 　　南唐徐熙，创造了以落笔为枝叶，然后敷色的做法。水墨淡彩中突显神韵生动、超逸古雅的特点。西蜀黄筌在宫廷画院承习刁光胤的画风，工致妍丽、金碧辉煌自创一风。 　　宋以来花鸟画日益繁