论的设计艺术创新人才培养.docVIP

论的设计艺术创新人才培养 　　（一）设计艺术学科是一门创造性学科。 　　艺术设计学科本身是一种创造性学科。它本身所具有的特点决定了有别于其它社会科学与自然科学。人类文化艺术从来不局限于科学的价值，纯科学不能使人的精神世界达到某种完美，对于个体的人可能会使其片面的发展。而设计艺术对于人的精神世界、生活方式以及行为有着不可取代的教育与启迪作用。设计艺术非凡的魅力就在于它可以使人突破理性“单纯性”的界限。设计艺术对人类生活各方面规划，从而提出新的方案思考、是从事于人类生产物质文明与精神文化的一门综合性的应用科学，它不仅仅是对科学技术与艺术结合起来加以融合来完成的，它是对人类生存的自然环境，包括社会环境与居室环境及信息化、智能化时代所形成的不同功能的产品为目的。这不是单一竖向研究的科学创造所能取代的。从本世纪初到本世纪末，世界上所发达国家发展的奇迹都是由于依靠培养大批创新型高素质设计人才而引发了工业设计革命，从而推动了国家的发展。 　　论述设计艺术的创新人才培养，世界各国设计界都不能不谈到德国包豪斯设计学院。为了向当时先进的英国学习（英国现代派之父――莫里斯发起的设计革命带动了英国的工业革命）德国魏玛大公选派了建筑师格罗皮斯乌去英国学习后，1919年在德国魏玛成立了包豪斯设计学院，发表了著名的包豪斯宣言，并打着艺术和技术统一的旗帜，号召所有的设计家、艺术家肩负起培养未来社会建设者的神圣任务，主张以理性为基础的设计方法与创造法则和客观制度，构筑一个合理的客观世界，培养了大批创新型高素质的设计家与专门人才，推动了德国的工业革命，使德国在短短的20年里在包豪斯的推动下跃居为欧洲及世界的领先地位，进而影响了美国及日本的设计革命，这不能不说明包豪斯的设计哲学和教学路线取得了成功，也不能不说明高等院校对培养创新型高素质跨世纪设计人才，抓住历史机遇所肩负的历史重任。 　　（二）设计艺术创新人才需要多种学科的综合知识 　　就设计艺术院校来说，办学条件、办学方法各有所不同。这种不同，恰恰说明了每所院校办学都有自已的独特方式与特点。对创新型高素质人才的培养，设计艺术院校所培养人才与纯艺术类、纯绘画角度培养艺术家的模式既有相似又有不同。 　　相似是由于我们处在同一个角度、同一环境下我们都要在培养学生的“知识上”、“创新能力上”、“素质上”做出相应的调整与努力。我们都同样面临社会需要，面对复杂多变的人才市场寻求一种科学的办学模式。任何一门现代科学从其开始发展以及应用时起，就应该不仅看到专业本身的需要和其内在的发展逻辑，还应该看到相应的社会需求和社会价值，看到它的发展与应用对社会所产生的价值与效果。设计艺术学科人才需要设计家、艺术家与科学家所具有的知识的综合才能完善。例如我们所说的环境设计人才的培养上，我们所要教给学生的知识，不仅需要理工科院校相关专业的“城市设计学”、“城市建筑学”、“地理学”、“环境学”、“园林学”、“物理学”“材料学”“人体工效学”，同时还必须具备艺术院校所学习的的“医学”、“色彩学”、“符号学”、“视觉传达学”、“形态构成学”、“设计形态学”、“美学”、“心理学”等诸多方面的知识与修养。从文化艺术角度上说，它从不局限于科学的价值方面，是因为纯科学不能使人类的精神世界达到完美的程度，反而可能使人片面发展成为“单值性”人，艺术对于人的精神世界生活方式以及行为有不可取代的教育启迪作用，艺术所具有非凡的魅力可以使人突破理性的“单值性”的界限。科学和艺术是统一的、和谐的、相互补充所形成的设计艺术学科的发展，恰好是建立在上述观念的基础之上。同样，诸多学科的综合知识对于设计院校所培养的“通才”及“专业人才”都是非常重要的。 　　（三）设计艺术创新人才培养需要新的教学模式和知识 　　在教学的过程中，新的教学模式应该既对学生采取具象形态的研究，也应该在教学上采取抽象形态的研究。这是因为具象形态的研究过程中，可以把初入学院的新生和那些对造型艺术规律了解得不多，或距要求有差距的学生，或对那些掌握得较好的学生同样都有个重新认识和熟练的过程。在具象研究的同时也相应给予低年级或高年级的学生以程度不同的抽象构成的知识并加以研究，这些知识的汇集将会有益于学生掌握专业或基础知识，在熟练掌握这些知识的同时得到新的灵感，将旧的形式重组以变成新的形式构成。在这里，知识掌握的多与少、深与浅都将对学生今后分析问题与解决问题的创新能力上，提高学生素质上，产生关键性的影响。 　　具象和抽象的形态构成可以促进学生的思维方式的改进，同时也可以促进新的表现方法的研究与探索。设计艺术需要的大批创新型高素质设计人才，如果没有博深的知识做基础而去谈创新能力、谈素质将是困难的。例如:培养学生的尺度感是必须的，没有这种感觉去谈抽象艺术、抽象设计将是无力的。一幢优秀的建筑其内部、外部环境设计，如果