肖邦雨滴前奏曲作曲技法的研究.docVIP

肖邦雨滴前奏曲作曲技法的研究 　　摘要：《雨滴前奏曲》是肖邦前奏曲第15首，也是著名代表作之一，是广为人知、意义深远的。在大型音乐会、演奏会中演奏频率最高的一首。曲目表达了作者悲凉、忧郁、寂寞的音乐情境。论文从前奏曲的概念入手，引出创作背景，分析《雨滴前奏曲》的谱例及主题动机，结合复三部曲式的基本特点划分出曲式结构，最终从作曲技法去分析其作品，即从乐汇、动机、乐段、和声、创作手法等去论证其特点，从而与主题遥相呼应、主旨统一。 　　关键词：前奏曲 雨滴 复三部曲式 作曲技法 　　一、作曲家简介及前奏曲的概念 　　肖邦，1810年3月1日出生于波兰华沙，1849年在法国巴黎逝世，早年就读于华沙音乐学院，波兰作曲家，钢琴家，是19世纪浪漫主义时代独具特质的音乐艺术家之一，被世人称为“钢琴诗人”。在19岁的时候就独创了《f小调钢琴协奏曲》。1831年到法国，与著名作曲家李斯特相识，并又结识了小说家乔治·桑，肖邦的灵感在这个时候突然被激发了，创作了很多体裁的音乐作品，有前奏曲、幻想曲、夜曲、舞曲、谐谑曲、即兴曲、奏鸣曲等，著名代表作有《肖邦前奏曲集》、《波兰舞曲》、《肖邦革命练习曲》、《离别》等。 　　“前奏曲是一种通常供乐器演奏的乐曲，或者为后面的作品作引导，或者独立成篇。前奏曲起初是乐师们为调式或检查乐器是否合调而即兴创作的乐曲。以随着人们对器乐曲的喜爱，它才作为一种正式的乐曲出现。它并没用固定的形式，有时候近于幻想曲或者托卡塔舞曲，不过始终保留了即兴创作的风格。”② 　　二、创作背景及创作思路 　　《雨滴前奏曲》是肖邦前奏曲集中的第十五首，是1938年冬天肖邦与法国文学家乔治·桑同在玛略卡岛养病期间写成的。当时他们住在同一所修道院里，寒冷的冬天阴雨绵绵，肖邦因病心情也十分不佳。乐曲自始自终用一个连续不断的八分音符降A低音伴奏衬托着，好像连绵不断的雨滴声，仿佛是肖邦那敏感多愁的心灵的律动，因此被人称此曲为《雨滴前奏曲》。”③肖邦在静养的过程中，当时的感情也出现危机，心情十分复杂，内心无比燥热。因此创作的灵感就在这一时刻爆发的，乐曲的音调起伏就是内心所想，和声织体的展现、传统和声的模拟一系列的特征就在乐曲中体现。 　　三、作曲技法 　　（一）主题 　　在一首音乐作品中能够把握其性能及音乐情绪、性格面貌的创作思路称为主题。《雨滴前奏曲》旋律的第一小节到第四小节就是A部分主题的映衬和展示。它主要通过旋律、音色、力度、速度、和声、调性等音乐语言来体现的，上下起伏的旋律音调，四度音程的控制，上行时成音阶形状，对称均衡的4小节乐句，节拍违背了强弱规律，是以弱拍进入主题，左手都是围绕一个“A”音调进行和弦分解，踏板对旋律起到色彩性的变化，清晰明亮，进一步加强了音乐发展的动力，体现了动机的关键性。左手采用八分音符分解和弦织体和向心式的作曲技法，模拟的是淅淅沥沥的雨滴声，在和弦分解钢琴伴奏陪衬下使音响清脆清新，秀丽的雨滴映入眼睑，如歌的旋律高贵而宁静。旋律发展上下行交替、起伏悠长，波澜广阔，衬托出作曲家的思想意境。由主调进行到属调回到主调迂回婉转，再现功能隐约可见，并且第一乐段每个乐句用7连音加以过渡衔接，使旋律连贯又不失韵味。 　　B部分的主题通过对比呈示于听众，第28小节到第31小节是B部分的主题动机，音调特别，与A部分的材料截然相反，它是围绕主旨A音展开和弦分解，高音区运用了同一反复、节奏重复的创作手法，低声部成“duo、re、mi、re”，与第29小节的“re、mi、fa、mi”形成一种二度模进，中间声部亦如此。 　　（二）和声思维 　　和声就是多个和音结合在一起的连续进行。和声可以增加音乐作品的表现力，增添声音效果和感情基调，在钢琴作品中起伴奏功能的时候，好的效果非常明显。在和声中起到关键性的作用就是和弦，有三度叠置起来的三个音叫三和弦，四个音的叫七和弦。在旋律配置上安排什么样的和弦就会产生不同的效果。肖邦这首作品天生具有重情绪化和个性化的浪漫主义气质，以传统功能和声为主，强调的是功能化进程，聆听到的是民族特色音调和新颖的和声音响，聆听到的是波澜壮阔、情感激越散发出清新明快的雨滴声。同时采用了功能和声及转调离调的方式使音乐步步推进，丰富音色。和声离不开功能，肖邦在整首乐曲中几乎以正格、变格进行为主，由主调运行到属调，或者由主调进行到下属调，四、五度协和音程反复出现。在第一部分A和第二部分B中出现了对比，采用了转调离调的作曲手法使调性改变，音乐情绪和音色急速转折，形成新的音乐主题，副属和弦的定位，重属和弦的冷静思考，表现了作者在这一时期新的对比、新的材料和新的音乐情绪。 　　（三）曲式 　　《雨滴前奏曲》是属于带再现的复三部曲式，基本图示划分结构如下： 　　第一部分（1-27小节），带再现的单三部曲式。A段旋