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谈民族舞蹈艺术的技巧 　　中图分类号:J623.5文献标识码:A文章编号: 1673-1875(2009)02-074-02 　　 　　民族舞蹈的发展源远流长。可以说，有人群的地方就有舞蹈。这样就形成了多种形式，能够表达不同情感的民族舞。民族舞不但是表现生活的一种方式，也是伴随着人们的喜怒哀乐的艺术。在民族舞蹈的文化底蕴中，民族舞也有它的舞蹈技巧。 　　无论怎样的艺术家，若不掌握技巧，就是最丰富的感情也无法很好地表现。技巧往往集中于身体的某一部位，并突出与强化以形成典型技巧部位与动作。有的民族具有特殊的舞蹈技术方法与细节。从典型技巧部位来看，以头部为典型部位并发展出技巧动作的，如维吾尔族“盘子舞”中的顶碗技巧，突出表现头部的稳定性与平衡性；“赛乃姆”里的“移颈”技巧，主要表现头部的灵活性。以腰部为技巧部位发展出技巧动作的，有傣族“孔雀舞”里“躺身吃水”技巧；藏族舞蹈“热巴”中的“扭腰打点”、“弯腰击鼓”技巧；蒙古族“盅碗舞”里的“板腰”、“旋腰”技巧等。以上肢为技巧部位发展出技巧动作的，有土家族“耍耍”的“靠手”、“翻扇花留手”、“双晃手”等；蒙古族的“柔肩”、“耸肩”、“弹肩”、“甩肩”、“抖肩”等肩部技巧。以下肢为技巧部位发展出技巧动作的，有藏族的“堆谐”的脚下打点的踢踏技巧；彝族“跌脚舞”的“一边一脚”至“十二脚”，“单穿花”至“八脚穿花”等技巧。这些高超的技巧起到“画龙点睛”的作用。从舞蹈动作技巧的种类来看，各民族舞蹈技巧的侧重点有所不同。如朝鲜族舞蹈的“分腿跳跃”、“燕式腾飞”，突出了滞空高度。藏族“热巴”的“躺身蹦子”突出了高超的跳跃技巧，舞者甚至在跃起中还可以捡拾起物品。维吾尔族竞技旋转技巧也堪称一绝，“跪转”、“空转”、“掖腿立转”、“平转”，突出了旋转的复杂性与难度。这种高难的技艺，让人眼花缭乱，惊叹不已，反映出各民族舞者对舞蹈技术的掌握达到了一定程度后的巧妙运用。有些人认为中国民间舞蹈技巧等同于中国古典舞技术技巧，无外乎那一套“跳转翻腾”，因而不值一提，其实不然。作为一名舞蹈艺术工作者，我觉得有必要将关于中国民间舞技巧的一些问题弄清楚、讲明白。 　　一、舞蹈技巧是属于美学范畴的一种艺术技巧 　　舞蹈技巧是属于美学范畴的一种艺术技巧，而艺术技巧不同于艺术手段与手法，是舞蹈艺术家在整个表达思想感情的艺术创造过程中，对艺术手段和各种技巧的精密运用。艺术技巧，是艺术家对生活有了深刻的理解，进行了长期的艺术实践和训练，而且批判地继承与吸取了前人和同代人的创作经验之后的宝贵结晶。舞蹈艺术技巧对舞蹈作品，如果仅仅具有意识中的审美内容而缺乏相应的艺术技巧，那么，这部作品的表演就没有艺术感染力可言。所以，技巧的运用，往往会在艺术作品问世的过程中产生新颖、独特和妙不可言的效果，提高艺术作品的审美价值。但是，如果与此相反，对艺术技巧存在模糊的认识，应用技巧的观念追求技巧，为技巧而炫耀技巧，其结果，反而会使艺术作品失去感染力，并大大降低其艺术价值。 　　舞蹈佳作应当是高度的思想性与完美的艺术性的结合。艺术技巧应当服务于思想内容，与之达到有机的统一。许多事例表明，所有的成功之作，其特点都是：动作简洁，高难的技巧动作并不繁多。表演这样的作品时，演员总是越演越来劲，动作舒放自如，而观众欣赏这样的作品，所注意的并非某一动作或某种“技巧”，却不由自主地为整个作品所吸引，自然而然地陶醉于作品的思想感情之中，进人了极高的审美境界。而这正是艺术技巧的魅力之所在。舞蹈的动作或技巧，充其量也只是作品的艺术材料或手段，并非作品的内容。编舞家或编舞者应当避免这种为动作而设计动作，为技巧而使用技巧。否则，就难免陷于艺术上的“自杀”，这样的例证是不少的。我们以朝鲜族舞蹈为例，有的人声称，朝鲜族舞蹈没有多少技巧感，而不问青红皂白地活剥生吞外来的舞蹈技巧。结果怎么样呢?徒自显出了自身编导技巧的捉襟见肘，观众也未得到任何审美享受。文豪们说得好：高明的作家懂得惜墨如金。舞蹈创作也应当这样，必须懂得慎用舞蹈语汇，珍惜“技巧动作”的运用。 　　另一个值得引起注意的是朝鲜族舞蹈的特点和技巧问题。朝鲜族的舞蹈，历来既注重外在技巧又更强调内在技巧。有的学者说得好，朝鲜族的舞蹈所表现的是“非技巧的技巧”。我认为，这是针对这个民族舞蹈丰富的无限的内在技巧而言的。事实也正是如此，朝鲜族舞蹈的内在技巧是极其丰富的。这也可以说是他人所无法企及的表现技巧的特征和奥秘。当然，这样说，并非朝鲜族舞蹈就没有丝毫弱点。根据本民族舞蹈的特点，立足于本民族舞蹈，吸取外来的舞蹈语汇的精华融会而为已有，熔铸得天衣无缝。打个比方，就是需要化学式的溶解，而不是那种物理式的组合。那么，怎样才能做到这一点呢?这是一个艰巨而又深刻的课题，没有成规可循，谁也无法一下子提供高明的方案。当然?，不论通