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试论戏剧舞台布景的设计 　　摘 要：布景是戏剧表演过程中不可缺少的元素之一，一个好的舞台布景设计，可使人浮想联翩，对戏剧的表演起到事半功倍的作用。本文首先论述了戏剧舞台布景的发展过程，并对戏剧舞台布景的规律及特征进行了介绍，最后对戏剧舞台布景设计提出了一些粗浅的看法。 　　关键词：舞台布景；发展过程；装饰；设计 　　中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0038-02 　　戏剧是一门综合性很强的艺术，包括了导演、音乐、舞美、剧场、观众诸方面因素。只有在诸多辅助要素的陪衬下，演员才能在舞台上塑造出完整的舞台艺术形象，才能让观众看懂你所表演的故事情节。而布景是戏剧表演过程中重要组成部分，一个好的舞台布景设计，可达到营造舞台环境、制造舞台气氛、塑造舞台形象、渲染舞台情绪、展示舞台艺术风格、深化舞台艺术主题等等效果。因此，舞台布景这一艺术元素在戏曲中的作用是不可忽视的。 　　一、舞台布景艺术的发展过程 　　在中国，古代戏曲的演出开始没有布景，只是用幕幔来掩蔽，起到简单的装饰作用，这类掩蔽性、装饰性背景就是布景的早期形态。据史料记载，在秦汉时期的“乐舞”“百戏”中，已有了手持道具、优美服装和简单的机关布景。我国舞台布景的发展是比较缓慢的，清末与民国初年，机关布景也一度流行。西方舞台布景是在20世纪初通过日本再传入到中国的。1908年在上海“新舞台”剧场首次从日本引进建立了镜框式舞台，在镜框式舞台上采用幕布、转台和写实布景，使换景更加迅速便捷，经历了从简单的剧场背景向剧情背景的演变过程。 　　其实中国戏剧历史上一度也尝试过具象舞台布景，改革后使用的布景有软片与硬片，但由于和中国传统戏曲的表演相矛盾，所以这种具象布景没多久就停止使用了。进入20世纪，人们对于剧情背景的观念已由狭隘趋向广阔，舞台布景设计形式既可以写实表现，也可用象征、暗示、隐喻、抽象的写意风格表现，创造出多种多样的形式，使观者产生某种联想。 　　二、戏剧舞台布景的艺术规律及特征 　　戏曲是我国传统艺术。京剧、越剧、昆曲、评剧、黄梅戏等剧种在全国影响很大。“一桌二椅”是过去中国传统简约程式化的舞美样式。在传统戏曲中，舞台美术并不带有多少主体性，所以发挥不了多大的作用。随着话剧舞台艺术的不断深入发展，戏曲现代剧目受到话剧舞台美术的影响越来越大，话剧舞美起到了带动和示范的作用。新时期的戏曲舞美艺术，其潜力得以释放，逐渐被自觉地认识和运用并朝多元化发展。戏曲舞台艺术的审美特征不是再现接近于生活的实景，而是具有浓重的写意性，是由实生虚、虚中见实，靠“虚拟”的表演“穿越时空”，把舞台变成更为广阔表演空间，借助表演和舞美的结合作用于观众，经观众艺术欣赏中伴随情感体验而产生的创造性想象，在心灵中浮现。戏曲一般偏重情感表现与主观建构因素。 　　戏剧中话剧偏重理性精神与客观认识因素。布莱希特（德）认为：舞美设计“布景应该在演员排戏过程中产生，因此在效果上它应该是演员的一个伙伴”。话剧的舞美布景设计，要近似于现实，并与灯光、服装、道具等与剧情合力，烘托渲染舞台气氛，给演员创造表演空间，再现现实生活环境，给人们以逼真生活的感觉，从而把他们引入艺术的真实氛围。话剧舞美和中国传统的文化精神与美学原则是相通的，它们追求一种“诗情画意”与“情景交融”的情调和境界。 　　在舞台设计中不管是具象写实风格的，还是抽象写意风格的布景，舞台设计必须在材料、质感、色彩、制作手法和舞台布局上有一个统一的风格，这一点很重要。在统一中求变化是舞美设计的最基本原则，也是符合艺术规律的。舞台布景设计还可以把每个场景的环境、气氛、情调生动具体地表现出来，并使不同的场次有不同的意境，形成鲜明的对比。 　　装饰在舞台布景中起重要的视觉作用，在舞台装饰中，运用不同的材料就会产生不同的视觉效果。随着时代科技的发展、多种新材料出现，更加丰富了舞台布景装饰表现，新型材料在某种程度上代表着现代艺术状态，对观众产生某种特殊的审美效果。 　　三、戏剧舞台布景设计 　　在戏剧舞台艺术中，布景的形式美具有独立的审美内涵。戈登?克雷（英）认为：“审美是一种特殊的创造活动，是人从精神上把握世界、改造世界的方式之一。”舞台艺术审美是一种积极主动的价值取向活动，是对美的形式的观察和感知、联系和想象、理解和判断等逻辑与形象思维活动，它的内涵在于深入、透彻地感悟舞台艺术形式的美。舞台设计师在布景创作中闪现的智慧灵感，设计师用概括的、独特的、富于想象力的舞台布景形式，与表演合力去形象地挖掘剧本最深刻的思想内涵。 　　舞台美术家罗伯特?麦德蒙?琼斯（美）说：“归根结底，舞台布景的设计不同于建筑师、画家、雕塑家、音乐家的工作，这是诗人的工作。”肯定了舞台布景设计者是具有诗人气息的设计师。舞台布