“随想性”风格特征在福雷《随想圆舞曲》旋律中的体现.docVIP

“随想性”风格特征在福雷《随想圆舞曲》旋律中的体现 　　【摘 要】福雷随想圆舞曲在圆舞曲体裁的基础上，运用体裁交混，使圆舞曲富于“随想性”的风格特征。旋律的发展形成圆舞曲的音乐主题，从而构成音乐整体结构。本文通过对福雷随想圆舞曲旋律这一音乐要素的分析，论述“随想性”风格特征在福雷随想圆舞曲中的体现。 　　【关键词】福雷随想圆舞曲；旋律；“随想性”风格特征 　　中图分类号：J647.41 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）03-0065-03 　　一、引言 　　法国作曲家、钢琴家及管风琴家加布里埃尔?福雷（Faure Gabriel 1854―1924年），共创作四首随想圆舞曲，包括《A大调随想圆舞曲》op.30、《降D大调随想圆舞曲》op.38、《降G大调随想圆舞曲》op.59与《降A大调随想圆舞曲》op.62。在圆舞曲的创作上体现着对圆舞曲体裁的继承，又以“随想性”风格特征体现着对圆舞曲体裁的发展。 　　福雷四首随想圆舞曲依次创作于1882？年、1884年、1887―1893年、1993―1994年。从西方音乐史的分期来看，这四首随想圆舞曲均属于浪漫主义时期的作品，因此，在旋律表现上，具有浪漫主义时期的特征。浪漫主义时期具有激动的、富于冲力的旋律特征；高音旋律的保持音运用产生一种延伸、富于张力的音乐形象；半音化的旋律特点，打破节奏的韵律，产生不稳定的音乐情绪。在此之上，福雷随想圆舞曲的“随想性”风格特征使旋律增加了新的元素。 　　二、“随想性”风格特征 　　从约翰?施特劳斯的圆舞曲到韦伯的钢琴圆舞曲《邀舞》，以及肖邦圆舞曲如，“华丽的大圆舞曲”、“辉煌的大圆舞曲”等，都具有一定的“标题”意义，指明了音乐中所描绘的内容与圆舞曲的整体风格。同样，福雷随想圆舞曲具有“随想性”的风格特征，在旋律这一音乐要素上也有所体现。 　　何为“随想性”？具有“随想性”风格特征的音乐体裁为“随想曲”（capriccio[意；法：caprice]）。“随想曲，作曲家凭幻想创作的乐曲的统称。（1）在16世纪末和17世纪一种赋格性质的器乐曲，与利切而卡、幻想曲、坎佐纳相似；（2）不符合当时惯用曲式的乐曲；（3）一种技巧练习曲；（4）一种性格活泼的创作乐曲；（5）混成曲或狂想曲。”①在随想曲的定义中，涉及到以“幻想”为主要特征的音乐创作。那么“幻想”一词，自然又来源于“幻想曲”的音乐体裁特征。 　　“幻想曲”（fantasia，意；法：fantaisie；德：Phantasie，Fantasie）“发挥作曲家的想象力而不遵循传统曲式的作品，统称幻想曲。尤指：（1）16或17世纪时，作曲家不采用舞曲形式或变奏作法，在用复调手法发展主题中自由驰骋他的想像力的弦乐曲或键盘乐曲；（2）具有即兴性质的键盘曲或疏特琴曲；（3）在曲式上比普通奏鸣曲更为自由的大型作品；（4）类似间奏曲和随想曲的短曲；（5）根据一个或几个现成主题写成的作品；（6）奏鸣曲式的展开部有时称为‘自由幻想部’。”②其中，幻想曲体裁的第四个定义为“类似随想曲的短曲”，那么，在一定意义上，随想曲与幻想曲具有相同的音乐风格特征。 　　因此，福雷四首随想圆舞曲，“被称为‘随想’之故，应是处理幻想之自由奔放的”。③即具有随意的、自由的、不受束缚的、富于幻想的音乐表现。而福雷随想圆舞曲在圆舞曲体裁的基础上，又体现着随想曲的风格特征，运用了体裁交混的创作方式，是对圆舞曲体裁的创新。 　　三、“抒情性”旋律与“动力性”旋律的对比 　　“抒情性”旋律是福雷四首随想圆舞曲的旋律特征之一，表现出抒情、流畅、自由等音乐特点，充满着幻想性。与其相反的“动力性”旋律特征，在福雷随想圆舞曲中用以作为音乐性格的变化，富于激情的制造着音乐中的矛盾与冲突。福雷将“抒情性”旋律与“动力性”旋律巧妙的连接在一起，产生音乐性格上的对比，使人充满期待地、想象着音乐的发展。 　　福雷《A大调随想圆舞曲》在呈示部分中，将“抒情性”旋律与“动力性”旋律连接，使音乐表现出即兴性的特点。 　　第一主题旋律在音乐的初始就已体现出自由的、富于幻想的旋律特征。主题旋律建立在A大调上，以不稳定的第VI级音作为旋律的开始并下行进行至属音结束。整体旋律形态呈现出平稳的下行进行，使音乐富于悲伤的旋律色彩。而在第三小节，以“回音”要素，围绕#C作为“回音”的主音，形成旋律的迂回，从而缓和了旋律下行的趋势，减缓了旋律进行的动力性，扩展了音乐的宽度，使音乐表现出柔和、抒情的音乐情绪。 　　“回音”是一种装饰性的音乐素材，古典时期的装饰音通常以记号的形式标注在某个音之上，带有一定的即兴弹奏。而在浪漫主义时期，“回音”往往将原来的装饰性音乐素材直接运用于旋律之中，成为音乐作品的一部分，增加了旋律的起伏，使音乐表现的更