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关于当下国产故事片剧本创作的若干思考 　　摘要：当下，若要继续保持电影产业和电影市场的良好发展趋势，国产故事片创作就要不断提高影片的艺术质量，坚持以质量赢得更多观众，以质量持续开拓电影市场。而要提高影片的质量，首先就要提高电影剧本的质量。缺少好剧本已经成为制约国产故事片创作继续提高艺术质量的一个瓶颈，大量平庸影片和低劣影片的出现，主要原因还在于其剧本基础薄弱。若不设法打破这一瓶颈，影片的艺术质量就很难有明显提高，电影市场的开拓和电影产业的发展也会因此而受到影响。因而，如何策划和创作出高质量的好剧本，已成为电影界关注和重视的一个主要问题。尽管当下电影剧本创作的生态环境和创作要求已有了较大变化，但故事片剧本创作仍然需要做到文学性、电影性和商业性的有机融合。同时，要进一步重视对文学作品（特别是网络文学作品）的改编;还要进一步加强对电影剧本和编剧的研究与评论，进一步加强电影剧作理论的探讨。 　　关键词：当代中国;电影艺术;故事片剧本;高质量;文学性;电影性;商业性;有机融合 　　中图分类号：J90文献标识码：A 　　一 　　新世纪以来，随着中国电影进行了全面产业化改革，国内电影产业蓬勃发展，电影市场也不断扩容，国产影片创作不仅数量有了很大增长，而且电影票房收入也随之有了大幅度提升，已从2002年的8.6亿元增加到2014年的296亿元，并呈现出进一步快速增长的良好趋势。 　　显然，若要继续保持电影产业和电影市场的这种良好发展趋势，国产故事片创作就要不断提高影片的艺术质量，坚持以质量赢得更多观众，以质量持续开拓电影市场。特别是面对美国好莱坞大片的激烈竞争，国产故事片创作只有坚持把艺术质量放在首位，而不是盲目追求高产量，才能在激烈竞争中取胜。而若要提高故事片的艺术质量，首先就要提高电影剧本的艺术质量。正如前辈电影家夏衍早就指出的那样：“一部好的电影，首先要有一个好的电影剧本。”[1]（p.1601）若没有好的电影剧本，要想拍出好的电影则是不可能的。 　　由于电影产业毕竟是内容产业，决定其能否繁荣兴旺的主要因素乃在于影片的艺术内容，而不是市场营销;衡量影片艺术质量高低的一个重要标志，乃在于其所体现的文化内涵，而不仅仅是艺术表现形式。应该看到，通过各种市场营销手段推广影片、吸引观众进电影院固然很重要，在创作拍摄中追求新颖的艺术表现形式或采用各种特技手段营造颇具观赏性的画面也很重要;但是，制片人和创作者不能过分注重影片的市场营销和艺术表现形式而忽略或轻视对影片思想内容与文化内涵的开掘，否则就是本末倒置，舍本逐末。创作者应该始终坚持把体现正确思想内容的精彩故事之叙述和文化内涵之开掘放在首位，以丰富生动的内容来体现艺术质量，以此来开拓电影市场，并赢得电影产业发展之优势。特别是近年来诸如《失恋33天》《致我们终将逝去的青春》《中国合伙人》《北京遇上西雅图》《亲爱的》等一批中小成本故事片在电影市场上不断取得成功，说明了当下国产故事片创作已经进入了“内容为王”的时代，剧本和编剧在故事片创作中的重要性已经充分凸显出来了，而“没有好剧本就没有好电影”的论断则已经被各方面所认同。为此，抓好故事片创作首先要抓好剧本创作，提高故事片的艺术质量首先要提高剧本的艺术质量，也已经成为电影界的共识。 　　但是，在现实的故事片创作实践中，有新意、高质量的电影剧本并不多，缺少好剧本已经成为制约国产故事片创作继续提高艺术质量的一个瓶颈。大量平庸影片和低劣影片的出现，主要原因还在于其剧本基础薄弱，往往在不符合拍摄要求的情况下被仓促搬上了银幕。不少影片既没有引人、感人的好故事，也没有塑造出个性鲜明的人物形象，更缺乏对文化内涵的深入开掘，因而导致其思想内容肤浅、人物形象苍白、叙事情节也缺乏新意，这样的故事片很难受到广大观众的喜爱和欢迎。尽管也有部分质量平庸或低劣的影片靠多方炒作或参演明星的吸引力赢得了较高的票房，但却失去了良好的口碑和长久的艺术魅力。显然，依靠这种方式开拓电影市场只能是一种短期行为，不可能长期持续发展。由于当下的电影观众以青年人为主，据有关统计电影观众平均年龄为20.7岁，故而在电影创作中就出现了这样一种现象，即“为了满足‘20.7岁’观众的观影需求，青年导演或者用没有完整故事的‘段子秀’来勾勒青春回忆，或者用奢华浮夸的T台拼接出‘城市梦想’。于是，口碑和票房分裂，成为今年某些青年导演作品的显著特征。”[2]显然，为了迎合青年观众而采取这样的创作方法也并非是长久之计，因为青年观众的审美水平也会不断提高，他们对优秀故事片也会有更大的审美需求。因此，若不设法切实抓住电影剧本创作这一重要环节，打破制约国产故事片创作的这一瓶颈，影片的艺术质量就很难有较明显的提高，电影市场的继续开拓和电影产业的持续发展也会因此而受到很大影响。故而，如何策划和创作出高质量的好剧