韩朝艺术家不的研究语言无以立.docVIP

韩朝艺术家不的研究语言无以立 　　访谈：（艺术生活快报简称：艺 韩朝先生简称：韩） 　　艺：韩老师，您的山水画已经形成了自己的面貌，首先请您结合自己的实践经验，谈谈您对当下山水画的认知。 　　韩：如果从创新的角度来看，画山水画比画人物画要难。画人物比较好介入当代，容易有新意。人，无论是服装、神态还是精神面貌以及生活环境，都容易和现实生活和当代语境结合起来。山水的形貌上千年都不会有多大变化，山水画传统太深厚，从这个意义上说，山水画创新有难度。那么，能否找到山水画创新的突破口？以我的认知，应该在方法论上有所突破，要从新的角度切入，才能找到走出山水画套路的路径。这个角度就是，不再以是不是传统意义上的山水画为要求，而是看作品是否有艺术性、有个性。我在2002年前主要画人物，对山水画则有着天然的亲近感，就个人性情而言，我崇尚自由、清静和悠远的境界，也不排斥激扬、热烈甚至热闹的生活，画山水比较自由，和我的性情吻合。画到现在，有人说我的山水画比较独特，有个人面貌了。往后走，应该在现有框架内进一步完善。 　　在创作过程中，我意识到语言研究的重要性。说创新艺术语言也好，说发掘艺术个性也好，关键是语言和观念的转化、确立。现在很多画家对语言的研究不够。很多人不知道，搞艺术必须研究语言。山东的中国画市场好，听说那里传达室的老大爷都开始画画了，画些荷花、葡萄之类的，他们的路径直接，就是从古人或他人那里套用，因为他们本身不具备研究语言的能力。这个例子有着专业和非专业之别，故事有点夸张，其实这也是现在不少画家的一个通病，不懂艺术的深层次问题，不懂内在的法理机制，缺少自我对艺术的感知和表达，人云亦云，这是缺少艺术创造力的表现。 　　艺：其实语言更多的是个性化、个人化的东西，有共性但不是程式化，语言的产生当然包括外界的、古人的元素，但更多的还是个人的不断积累和发现。 　　韩：画山水，我是带着语言问题去思考和实践的。如果说我在方法论上有一点突破，那就是我不像大多数山水画家那样，通过临摹传统范本一点点儿的往外脱，恰恰相反，我一开始只是看，观赏和品读，从气、韵、趣、味、情、境这些层面去体会、意临，不是追摹传统的形态和样式，甚至是远离那些样式和作画的成法，我首先要求所画的画要有新意，有个人的解读，要符合艺术法理，而不是看它符合不符合山水画，不要太在意，是传统意义上的山水画，还是现代意义上的风景画？一开始眼界要开阔，不要囿于某家某派。我喜欢石涛、八大、虚谷，也喜欢塞尚、梵高、马蒂斯，喜欢林风眠和关良，也喜欢夏加尔和莫兰迪，甚至西方现当代画家基弗、杜马斯和霍克尼，都给过我惊喜，我玩味形式之变异，解读其中的道理，然后思考传统与当代如何嫁接转化的问题。 　　我曾在博客里写过：“目窥齐黄，心向林吴”――这是为自己规划了一条路径，即一方面研究传统派大师，另一方面研究现代型大师。对两方面的认知都不可少，传统与现代，不是绝对的，更不是对立的，而是彼此互补，并且可以融通。我希望能将传统精神与当代语境进行深层嫁接，从而生长出新的面貌。 　　艺：具体谈谈您的《山水日记》系列和《大风景》系列，在我看来，从立意、构图、笔墨等方面已经与传统的山水画拉开了距离。 　　韩：大概在2006年，我参加一个在中国国家画院美术馆举办的中国画名师邀请展，当时工作人员问我作品的题目，画上没有题目，我顺嘴说，叫山水日记吧！看似随意的回答，其实暗合了我内心的一个诉求，就是要画出不与古人同，也不与他人同，最好自己也不重复自己的作品。以前看到的很多山水画可以说多是雷同的，程式化的，缺少富于个性的作品，当然也有一些有个性的，但是我觉得个性还不够醇厚，尚需对山水文化有更深入的体察和诠释。日记，就是记录每天的所见所闻，要更新的。山水日记，是希望每一幅作品不是雷同的，而是有形式的推进和变异。当然这很难做到，只是我心中的一个理想状态。有了这个目标，就会鞭策自己走向深入。 　　《大风景》系列的创作，是想区别于传统文人画的笔墨程式和部分取向，将山水画纳入当代艺术语境中进行观照。现在的展示空间和人们读画的方式都发生了改变，那么视觉的作用力就不该被忽视，《大风景》系列突出一个“整”字，要强化新的视觉冲击力。我认为对传统最好的继承是发展和丰富它。石涛说，笔墨当随时代；白石老人说，学我者生，似我者死，可谓至情至理。所以，应该以建构具有当代审美精神和视觉感的山水画为旨归，画出自己的特色。无论是《山水日记》还是《大风景》，在语言上，我都对传统山水画语言进行了解构和重组，都有别于传统山水样式，但保留了传统山水画讲求气韵、意境和诗性的原则，我认为后者是核心和本质，是中国画的精粹，应该保留住。 　　艺：我觉得，《大风景》系列与《山水日记》系列相比，应该更高一个层次，更贴近哲学的世界观。 　　韩：相对来讲，《山水日记》更雅俗共