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音乐教学中教学的策略探微 　　内容摘要：课程改革意味着对课程概念的重新认识。文章结合教学实际, 从培养学生音乐兴趣爱好与音乐审美能力入手，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面和充分发展的个体，使学生热爱音乐、热爱生活。 　　关 键 词：音乐 教学 教学策略 课程改革 　　 　　课程领域居于教育的核心，课程改革意味着对课程概念的重新认识。教育家们从不同的角度研究课程理论和课程实践，从中总结经验。以求因势利导，达到理想的教学效果。就像生产力要发展就必须冲破旧的生产关系束缚一样，新课程标准的实施，拿掉了束缚在老师身上的条条框框，老师的教学更灵活，创新的空间更大，学生学得更轻松，学习气氛更浓。实施课改以来，教师采取了多种灵活的教学方式、教学策略，使音乐教学领域呈现出一片生机。 　　新的音乐课程标准强调对学生音乐兴趣爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面和谐、充分发展的个体。这意味着音乐课堂将摒弃传统的以教师为主宰的填鸭式、封闭式的教学形式，代之以能充分发挥师生主观能动性的开放的教学形式。处理好形式开放与目标达成之间的关系，是优化课堂教学过程、切实提高教学效率的关键。音乐课堂中的精彩缘自充满互动、形式开放的教学形式。 　　 　　一、找准定位，推进由“教”到“学”转化进程的策略 　　 　　以往教师在课堂教学中的关注焦点就是自己预设的教案，基本不去考虑学生怎样学，学得怎样。例如，不管学生需要不需要，爱听不爱听，欣赏音乐时总是把“作者介绍”“创作背景”“作品分析”等知识向学生灌输，而且是“一讲到底”“全面开花”，从而产生千人一面的“共鸣”。课堂提问旨在引出确定的认知结果，把学生往事先设计好的教学框架里赶。这样，学生虽有简洁明了的感觉，但由于预先给作品定了位，给作品情感加了框，学生只能是被动地接受，既没有创造空间可言，也没有个性思维可言，更谈不上独特体验了。其实，音乐具有不确定性，对同一问题、同一音乐的理解与感受，不同的学生以其本身的性格、情趣，会有不同的体验。音乐学习领域中的感受与鉴赏、表现、创造，音乐与相关文化等内容的实践，都应珍视学生体验的独特性，尊重其体验间的差异性。因此，在新课程下，教师必须树立“以学为本，为学服务”的教学新理念，重视教学过程中学生的主体价值。从只关注预设的教案和教师的“教”，转变为在关注“教”的同时更关注学生的“学”，给学生以充分体验的时空和自主、探究、交流、体验的生动过程，从而在多元体验中得出真实感受，亮出真实想法。例如，以综合的引导法来提高学生学习的兴趣，并使其在课堂上的内容真正地融入到每个学生当中。人的感受器官是多方面的，多个器官的重复接触要比单一的感知更真切。而且能够更加夯实所学的理论知识，同时也能激发其再创造力和想象力。例如：教授歌曲《海》这一课，我们将调动学生身上的所有感知器官。采用听―看―演―唱“四步教学法”，使其真正体验到本首歌曲所表达的思想感受和精神境界。听“海”（放海浪声）：进入课程主题之前达到认知主题，看“海”：不是用眼睛去看，而是用耳朵和心灵去“看”，学生听完后告诉大家是什么样子。演“海”（放《海》的伴奏音乐）：俗话说，一千个读者就有一千个哈姆雷特，每个人对作品的感受都是不同的。使每个学生运用肢体语言来解释说明体会到的东西。唱“海”：让学生唱“lv”来表现自己的感受。这种教法紧紧围绕教学目标进行教学，使音乐课堂始终处于音、情、景交融的学生氛围中，学生在达成目标的同时，也得到了美的享受。德国教育家第斯多惠曾说过：“如果使学生习惯于简单地接受和被动地工作，任何方法都是坏的；如果能激发学生的主动性，任何方法都是好的。”如果再加上“善于因时、因师、因生、因情地运用各种教法，为完成教学目标服务”这句话，笔者认为这才是成功的音乐教学之含义所在。也只有如此，才能避免重形式、轻目标的错误教学倾向，才能使音乐课堂充满精彩。这种教法慢慢使课堂由教师驾驭转向了学生的主导课堂。通过这种形式，以后逐步过渡到学生走上讲台自“编”自“导”一堂完整的音乐教学课，使其逐步从知识技能到心理上完全过渡到一名音乐从业者的身上来。 　　 　　二、注重知识技能与个人情感的链接，全面培养人格的策略 　　 　　教育的宗旨是培养学生的健全人格，使其更好地发展。所以新课改背景下，情感、态度和价值观目标被放在音乐课程目标的首位。对音乐课程而言，其教育效应主要不在于知识与技能的习得，而是陶冶情操、丰富情感、塑造人格，使学生热爱音乐、热爱生活。以往枯燥、单纯的知识灌输和技巧训练不利于音乐兴趣的培养和审美情感的形成。如果音乐教育偏离了学生的生活时间和情感世界，让学生热爱音乐是不可能的。音乐教育是实践美育的重要途径，其特质就是情感审美。因此，音乐教师要注重教学的情意性，把音乐教学作为一个审美感知和审