音乐剧专业中声乐课教学新的模式探索.docVIP

音乐剧专业中声乐课教学新的模式探索 　　[摘要]音乐剧表演专业是近年来国内兴起的一个专业，它的专业要求较高，“声、台、形、表”四门课程都是主课，还有各种相关的基础课。在各专业课中常常被放在首位的声乐，教学目标很清晰，然而在实际教学过程中如何实现，存在各种困难与盲区。 　　[关键词]音乐剧表演专业声乐课 声乐技巧课 声乐表演课 　　一、音乐剧中的声乐 　　音乐剧由歌剧中比较短小的喜歌剧、轻歌剧演变而来，是由对白和歌唱相结合的演出形式。在发展演变中，音乐剧常常熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，并紧扣真实生活，贴近普通人群，其表演形式通俗易懂，因此受到大众的欢迎。然而，不论音乐剧如何演变，音乐在其中都是最为核心的一个要素，那么“唱”自然也就被委以重任。更多时候，我们说起某某音乐剧的经典片段都是其中的某个重要唱段，而非其中的一段台词、表演或者舞蹈。所以一般来说，同等条件下，唱得好才能演主角，或者更为偏激的一种说法，主角只要唱得足够好，演和跳稍弱一点也是可以接受的。当然，也出现过“演”或“跳”为核心的音乐剧，但这并不是主流。 　　正因为声乐在音乐剧中往往被认为是最重要的，所以音乐剧表演专业在培养学生的时候，声乐课会占有更多的权重，同时也就承担了更多的压力。由于音乐剧涉及的范畴太广，相对单一的演唱风格与演唱方法并不能应付所有音乐剧；说的更为通俗些，流行、美声、民歌甚至戏曲都属于音乐剧演唱范畴。因为剧目风格的定位和人物角色塑造的需要，有些音乐剧里面需要各种不同演唱风格的相互冲击，譬如百老汇经典音乐剧《歌剧魅影》中就有传统美声（花腔女高、男高）、美通、流行、民谣等，我国的优秀音乐剧《蝶》中就有美声与流行的对抗。这无非要证实一个问题：音乐剧的演唱需要扎实的演唱技巧与功底。 　　然而，并非具备了精湛的演唱能力就能胜任音乐剧的演唱，它不同于传统的声乐演唱，规规矩矩的站在舞台中央唱好一首歌就解决了问题的关键，恰当的肢体语言与面部表情只是加分项，没有这些也是瑕不掩瑜。音乐剧的演唱全部在剧情中展开，肢体表演、人物刻画、舞台调度等都是必须项，音乐剧的歌唱必须要做到“演”唱。那么，我们传统的声乐教学培养出的学生是否具备音乐剧演唱所需要的这些能力呢，这是值得我们深思的问题。 　　二、音乐剧表演专业声乐课教学模式 　　在国内音乐剧表演专业声乐教学的主流模式中，几乎都是传统的声乐课堂教学，不同的只是训练的作品、训练的方式更为多样。但对于表演性的重视程度，仅仅体现在演唱的时候带一些必要的表演。可是这样的情况在声乐表演专业的教学课堂也是普遍存在的，音乐剧表演专业并没有明显的不一样，那么问题出现了：不同的培养目标搭配了同样的培养模式。所以，这样的课堂培养出来的学生是比较难实现零距离舞台实践的，更多的只是依赖于学生先天与后天的个体差异，因为毕竟唱一首音乐剧声乐作品与表演同一个音乐剧片段是两回事。 　　因此，很有必要说一说，如何实现音乐剧的声乐课堂跟音乐剧舞台的对接。如果只是简单的换一个场地，从教室挪到剧院，这是件相对简单的事情。但如果是要从在琴房唱一首歌转变成在舞台上完成一个音乐剧片段，就不是一个简单的转换，这中间缺了一个环节，这个环节就是声乐表演课。 　　三、新教学模式探索 　　音乐剧从上个世纪80年代开始在国内兴起，慢慢发展至今，在艺术舞台上占有一席之地，但也只是初露端倪。国内艺术高等教育中音乐剧表演专业起步得更晚，虽说几大名校各有各的优势与侧重，但是并没有形成一个业界公认的完善成熟的教学体系，在这种情况下，我们都可以用一种实验的精神尝试性的去大胆的探索并付诸实践。那么，对于音乐剧表演专业的声乐教学模式，可以有这样一种新的思路：声乐课=声乐技巧课+声乐表演课，这样的模式也可以践行于声乐表演专业，但是本文只针对音乐剧表演专业来展开。 　　1.新模式介绍。“声乐技巧课+声乐表演课”这种1+1的课程模式不是停留在理论阶段，也不只是将两个内容简单的融合在同一个课堂上进行，而是严格的分成两门课程，并且是不同的老师在不同的教学场地进行授课（对于不同的教师与不同的教学场地，后面的“新模式的实施”部分会有详细解析）。 　　何为声乐技巧课？主要着眼于歌唱本身，包括演唱技巧、歌曲处理等常规的声乐课所涵盖的各种内容和必要环节。也可以如此理解，声乐技巧课就是我们熟悉的传统的声乐课；而声乐表演课，则类似于但又不等同于剧目排练课，后者是从剧目出发，而前者主要还是着眼于具体的演唱片段。在声乐表演课堂上，唱的同时要演，要走调度，要思考如何用合适的音色塑造人物形象等，而不是简单的演唱歌曲本身，如条件允许甚至应该配上耳麦与服装道具等。 　　2.新模式的实施。如何开展，先从高标准严要求的角度来解析一下。这个1+1的模式实施，配合?n堂需要完成的内容可以从师资的遴选、场地的需求、授课