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高中音乐课堂教学有效性的研究 　　音乐课作为实施美育的重要途径，已是无可争辩的事实。音乐鉴赏课作为高一阶段的一门必修课，同样在高中课程实践中进行。然而，音乐鉴赏课在普通高中的学校里，被许多教师和学生视为“副科”；在学生的观念里，音乐鉴赏课就是来玩玩的，权作是放松；在学生家长那里，音乐鉴赏课可有可无，不像语数外那样缺一不可；在社会公众心里，音乐鉴赏课不参与高考，与升学无关，有点知识便可。举凡种种原因，分析种种利弊，结论只有一个，高中音乐鉴赏课总体上不被重视。虽然如此，但在高中学生群体里，也有许多希望在音乐鉴赏课中学到知识，提高自身审美情趣，完善自身素质的学生。作为一名高中音乐教师，笔者真心希望每一位学生都能在音乐课堂中受益。而怎样才能使学生爱上音乐课，让优秀的音乐成为学生一生的朋友呢？唯有找到问题的所在，提高音乐课堂的有效性，并引导学生爱上优秀的音乐，指出使学生从被动的欣赏到主动的鉴赏，为音乐的终身学习打下基础。 　　一、课程现状 　　目前的音乐鉴赏教学存在很多问题。问题的表现是多方面的：来自学生、教师、教材的。为了充分了解情况，上好音乐课，笔者设计了一份《中学音乐欣赏教学调查问卷》，对高一450名学生进行了问卷调查，并结合学生平时的课堂表现，与他们进一步个别谈话。经过整理分析，将课程现状概括如下： 　　1、学生音乐基础差 　　音乐鉴赏课，少不了要学生参与实践活动。调查发现学生对创作活动有很高的兴致，但只喜欢做热心的观众。对唱主题、玩节奏游戏等音乐活动参与度高，但音准、节奏感等欠佳。拿到乐谱能够演唱的同学寥寥无几，只有几个有音乐特长的学生能够完成。大部分学生对音乐的基础知识掌握的很少，对音乐的看法也很简单，对流行音乐平时关注最多，觉得旋律好听的就听、学，但对歌曲内容关注很少，也很少思考音乐作品的思想性、体现的价值观以及对自身的影响。 　　问题反映出：学生在高中阶段前所接受的音乐基础教育的缺失。在初中阶段，正常开设音乐课的只占24%，而48%的学生反映，音乐课程是形同虚设。26%的学生表示只有象征性的上过音乐课。 　　问题反映：78%的学生通过电视、网络、杂志等媒体途径了解音乐作品。学生的判断能力决定着所接触的音乐作品的优劣。 　　2、主观上不重视 　　上音乐鉴赏课，总有些学生是游离在课堂之之外。走神、者窃窃私语、看课外书、听MP3等，甚至有少数学生把文化课作业带到了音乐课堂的现象比比皆是。认为音乐学科不重要，（因为高考不考音乐）学习带有强烈的功利思想。 　　该问题反映：学生掌握音乐基础知识并能运用的极少，且都是音乐方面有特长的学生，他们的音乐基础知识并非来自音乐课堂。23%的学生没学过，这部分学生来自农村，没有专职的音乐教师和相关的设备。47%的学生表示学过，忘记了，26%的学生表示在老师的带领下能够完成演唱。说明学生在小学、初中阶段的音乐课堂中是有接触的，但由于重视不够，没有真正掌握相关知识。 　　3、教材内容陌生 　　教材内容与学生兴趣不一致。学生关注流行音乐，如爵士、摇滚、说唱，注重娱乐性忽视思想性。而教材以经典作品为主，传承人类文明，体现多元文化，注重学生情感态度与价值观的培养，有很强的思想性。 　　问题反映：46%的学生认为对音乐课的学习内容不喜欢。认为陌生，听不懂、太深奥。 　　4、教师的上课方式死板 　　虽然老师也采用了新课程标准所提倡的新理念，但并没有真正地将主体地位还给学生，以音乐审美为核心的基本理念并没有贯穿于教学的全过程。音乐基础知识和基本技能的学习，是单独地割裂开来进行讲解，没能有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，从而致使这些枯燥的授课显出了单调和乏味。 　　问题反映：只有9%的学生喜欢教师讲，自己被动的学。38%的学生愿意与同伴合作学习，36%的学生喜欢教师设定任务，通过集体交流的方式学习，还有16%的学生喜欢在教师的指导下，自主学习。这些数据表明学生强烈的自主的愿望。愿意成为主动的学习者，成为课堂真正的主人。 　　5、音乐课与学生的期望有差距 　　很大一部分学生，把音乐鉴赏的学习与音乐欣赏混淆。把概念窄化，问题简单化了。认为听音乐便是鉴赏，不需要思考，不需要比较与分析，把娱乐等同于鉴赏，因此，音乐课的最终结果与学生的期望产生差距。 　　二、问题成因 　　1、学生音乐基础差的主要原因是九年制义务教育阶段的音乐艺术课程的衔接不够。音乐的学习是一个循序渐进的过程，义务教育阶段的学习是学生高中阶段音乐鉴赏学习的基础。这个基础包括对音乐基本知识和技能的掌握、音乐作品的简单了解和初步的判断分析的能力以及音乐兴趣的培养。 　　2、对于教材，学生不喜欢的原因很多。大部分同学是因为不了解所以才不喜欢的。因为不了解，所以很难理解音乐的内涵，从而在内心感觉有了距离，不能产生共鸣。有的同学其实很喜欢民族的和古典的音乐，但