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中等艺术学校钢琴课教学浅述 　　摘要：中等艺术学校钢琴课教学，应根据学生毕业后的发展方向，制定不同的教学目标，有目的性和针对性地进行教学，加强对学生进行技能性、表演性和实用性训练，从而培养更多的合格艺术人才。 　　关键词：中等艺术学校：钢琴课；教学 　　中图分类号：G712　文献标识码：A　文章编号：1672-5727(2010)03-0146-02 　　 　　随着人民生活水平的提高，社会对艺术人才的需求越来越大，对艺术人才的要求也越来越高。中等艺术学校是为地方培养艺术人才的重要阵地，而钢琴课作为中等艺术学校的必修课，要求学生熟练地，全面地掌握课程内容。中等艺术学校的教学不同于高等艺术学校。高等艺术学校的学生，必须经过一定时间的学习，掌握一定的音乐知识和技能，并通过演唱、演奏、视唱练耳、乐理等考试才能入学：而中等艺术学校招生则相对简单，对学生的音乐素养、音乐知识、专业技能要求相对不高，学生的条件也参差不齐。中等艺术学校的钢琴课不仅要培养学生的演奏能力，还要培养学生的实践能力，使学生全面发展。以适应社会的要求。 　　 　　培养学生学习钢琴的兴趣 　　 　　爱因斯坦曾经说过：“对一切来说，只有热爱才是最好的老师。”学习音乐也是如此。只有对音乐产生浓厚的兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去学习。对于中等艺术学校的学生来说。兴趣培养更为重要。很多学生入学时连钢琴都没有见过，对钢琴学习有一种好奇和畏惧的心理。针对这一特点，教师要及时抓住学生的好奇心，并努力使之转化为学习钢琴的兴趣。 　　教学中，笔者采取启发、诱导、激励的方法，培养学生学习钢琴的兴趣。多用形象的语言，帮助学生体会弹奏的方法和乐曲的意境。例如，弹奏跳奇时，要让学生去感受从键盘上反弹起来的力量既轻巧又有弹性：高抬指断奏要敲击迅速有力。又如。在歌舞班教授《牧民歌唱毛主席》曲子时，结合舞台表演，启发他们进行想象。该乐曲引子部分速度自由、旋律优美，好像大草原的夜景。大幕徐徐拉开，舞者背对观众，慢慢转身，灯光柔美，进入欢快的第一主题。动作活泼、跳跃，左手八度的跳跃性伴奏表现一群牧民载歌载舞。第二主题是慢板，女子群舞，委婉华丽。第三部分又回到第一主题，并进入乐曲的高潮部分。舞蹈热烈、欢快。在欢腾的气氛中结束全曲。 　　 　　强调钢琴基础性和技能性训练 　　 　　初学阶段的基础性和技能性训练尤为重要。这一阶段培养学生初步理解音乐的能力、音乐想象能力，以及正确表现音乐的能力，也是学生学习钢琴最初级的弹奏方法和技巧的阶段。因此，正确、严格、扎实的基础教育是教学重点。 　　“授之以鱼不如授之以渔”。在知识更新迅猛的时代，教师的任务是变“教会”学生知识为“教给”学生获取知识的方法。学生只有掌握了有效的学习方法，才能真正学会知识，从而更好地满足社会对中等艺术人才的要求。 　　在实际教学中，一方面，有些教师过分注重提高学生的演奏水平，而忽视基础练习，甚至在学期开始就把考试曲目布置好，变成为考试而教学；另一方面，学生普遍轻视哈农指法和音阶罾音练习的弹奏，因为这些练习曲乏味枯燥。长期缺乏这些练习，学生会失去钢琴学习的动力之源。面对后期学习和工作中的难题新曲，手指的灵活性很难真正实现。钢琴学习形成“瓶颈”，学生的积极性和自信心就会受到影响。因此，一定要加强学生的基础训练。 　　 　　重视弹奏中的表演性教学 　　 　　钢琴演奏是表演性很强的一种艺术。中等艺术学校的学生常常因为专业技能学习有限以及年龄和心理素质等，显示出与高等学校学生明显的差异。因此，必须对他们有针对性地开展训练。有的学生在台下弹得很好，可一到台上就害怕或拘谨，曲目弹得不完整、不流畅，更不用说表现力了。为了培养学生的表演能力，笔者特意组织了“音乐教室小舞台”。每个学生在每周的钢琴练习曲中，选出一首最能表现自己的曲目集中在“小舞台”上演奏。从学生中选出主持人和评委，并评出每期的“钢琴表演之星”。这样，既增加了学生实际表演的锻炼机会，又锻炼了他们上台演奏的勇气，提高了他们的实际表演能力，对他们今后的就业面试也非常有利。 　　 　　加强实用性教学提高学生的即兴伴奏能力 　　 　　人们爱用“红花还需绿叶扶”来比喻钢琴伴奏对作品所起的烘托陪衬作用。如果从更深一层的意义来说，它并不单纯是一种音乐背景，而是整个音乐结构中不可分割的一部分。即兴伴奏表现为对非日常练习曲目的快速理解，充分显示学生的基础弹奏能力和对音乐学科规律的掌握程度。在基本功积累到一定程度的时候。即兴伴奏能力的提高特别需要专门的精力投入。 　　五线谱与简谱教学相结合在钢琴教学中，有些学生看五线谱能弹，但是看到简谱就成了“音盲”。究其原因，一是教材中相关内容少；二是学生不重视：三是伴奏综合性较强，对键盘熟练程度要求较高。因此，在教学中要将五线谱与