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国产海峡题材电影艺术风格嬗变剖析 　　摘 要：20世纪80年代以来，大陆导演拍摄的海峡题材电影，个人、历史、家国的记忆和伤痛成为共同的主题。在不同时期，相同的主题呈现出显著的艺术风格差异。时代语境、电影美学和意识形态的变化，商业、艺术和主旋律在电影中的纠结与杯葛，以及不同代际导演的价值观和艺术审美的差异，造就了30余年来海峡题材电影风格的多样化。 　　关键词：国产电影；海峡题材；艺术风格 　　中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2017）07-0136-03 　　中国大陆出品的表现海峡两岸关系的影片，主要集中在80年代和新世纪的第一个十年，较为客观地反映了两岸在大陆改革开放之后的政治局势、民间往来的发展变化。电影叙事母题的流行与变异，是文化、政治、大众心理的海峡两岸关系这一历史题材和家国主题在不同时期的演绎中，折射出丰富的历史镜像和时代意涵。无论是电影类型、叙事策略、视听美学都呈现出截然不同的风格。 　　一、历史浪漫主义的遐想――《庐山恋》 　　随着大陆实行改革开放，海峡两岸结束长期对峙的状态。《庐山恋》是大陆实行改革开放之后第一部反映海峡两岸关系的电影，正是对当下时代话语的因应。 　　《庐山恋》讲述的国共两党将军的子女在庐山上的一段恋情遭到了父辈的反对。但由于对祖国统一的渴望，两位深明大义疼爱子女的老人最终冰释前嫌，影片以大团圆结尾。《庐山恋》促进和解、期盼统一的主流意识形态是顺应历史趋势的。国共两党在历史上曾经两次合作，曾经经历过“恋爱”般的蜜月期。电影通过周筠和耿桦的恋爱，以及分别身处国共两个阵营的父辈恩怨的化解，跨越时空与意识形态的隔阂，冰释前嫌，实现了电影主题的意识形态缝合。 　　“中国影片的传统多注重政治历史强大势力与个人悲剧之间的冲突，其关注点是历史事件的评价。”[1]而相对于现实的政治环境和两岸关系，电影《庐山恋》从叙事策略、视听语言等方面体现了艺术浅表式的乐观和历史浪漫主义的风格。 　　为使“两位国共前将领会面”，导演煞费苦心地把周筠的父亲设为现在生活在美国、心系大陆的爱国华侨。这种略显概念化的人物角色安排，包括国共两党在战场上的老对手，以及各自的子女，形成类似格雷码斯行动元矩阵的人物关系。虽然人物关系简单概念化，但是确实产生了叙事便利，4个人物的功能、动机以及由此造成的紧张、冲突并带来的悬置和最终的化解，电影的意识形态述求得到清晰的传达。对于刚刚从文革时期苏醒过来的国家和人民，主流意识形态通过电影直接的叙事策略，顺利地完成了对于主体的建构认同和民族想象的召唤。这些场景和细节经过镜头的精心设计和蒙太奇的运用，见微知著，表达那个时代人们的爱国热忱。 　　电影的意识形态策略通过电影的叙事策略和视听语言进行巧妙地缝合。由于叙事策略的直接浅近以及电影基调的乐观轻快，使80年代第一部海峡题材电影《庐山恋》呈现出鲜明的历史浪漫主义风格。 　　二、主旋律电影的类型化尝试――《代号美洲豹》 　　整个80时代的中国电影在激烈地探讨并追求电影本体论的理论并付诸电影实践的几乎同时，关于电影的商业性、娱乐性等问题也引发了极大的关注。“把娱乐片或类型片当作拯救中国电影票房的灵丹妙药，是1985年至1989年间的中国电影创作，在对待娱乐片或类型片的态度上明显地急功近利。”[2]包括第四代、第五代的许多导演都有意识地尝试商业片的拍摄，张艺谋和杨凤良导演的《代号美洲豹》就是在这样的时代语境中，寻求电影美学风格、电影类型的突破与尝试。 　　作为一部创作于20世纪80年代的商业电影，电影采用了好莱坞类型电影的叙事策略和视听风格。影片中的国家形象是好莱坞式的人道主义英雄形象，借助的是好莱坞的普世价值，实际上淡化了两岸在政治方面的隔阂与意识形态的对立，抽离了两岸关系的现实语境，使得主题的阐释略显生硬直白。 　　虽然，这部电影因其浅显的艺术表达手法，比如结尾处灿烂的霞光喻示着海峡两岸关系的光明前途，以及简化的意识形态策略，比如在人道主义灾难面前两岸的通力合作等受到了广泛的批评。导演本人也表示了自己在向商业电影转型中的困惑与陌生。但是，必须看到这是海峡题材电影在艺术风格方面的巨大变化。当然导演的主观意图肯定不是为了改变海峡题材的风格，但是，在当时的社会历史语境下，包括电影美学风格的变化的潮流中，海峡题材电影无疑具有其独特的题材意义和主题意识。导演处理的不仅仅是一个事件或者一个艺术的提炼，而是对当时时代的历史言说。 　　从电影的叙事矛盾、动机和目标来看，承担叙事的主体正是两岸的当局政府，按新历史主义所说，这部电影无疑是“历史的文本化”和“文本的历史化”。虽然，其他海峡题材电影也触及到两岸长期以来的隔绝对立，但是，都是以历史背景的方式呈现，更多的是通过个人记忆、历史伤痛和家国情怀来展现电影的主