地方高师音乐教育乡土特色补充教材编撰剖析.docVIP

地方高师音乐教育乡土特色补充教材编撰剖析 　　内容摘要：文章针对地方高师音乐教育中与地方特色音乐课程相对应的乡土补充教材的编撰进行了探索分析，阐述了乡土教材编撰的方式、原则和意义等。 　　关键词：地方高师音乐教育 乡土特色补充教材 编撰 　　 　　近年来，在音乐教育领域，实施多元文化教育已成为国际音乐教育界的共识，强化本土音乐文化教育也已成为音乐教育的一项重要内容。但就我国原有的高师音乐教育体系、教学模式和授课内容而言，从宏观上讲，作为本土音乐的中国传统音乐，其体系和内容在高师音乐教育中尚未受到应有的重视；从微观上讲，我国各具特色的地域、乡土音乐文化，仍未在教学中受到足够的重视。面对这一现状，笔者认为，作为文化传承重要机构的地方高师音乐院系，应积极调整办学模式及教育内容，不仅要从宏观角度重视中国传统音乐的教育，还应充分发挥各高校的地方优势，从微观角度对当地特色音乐文化进行多样性的传承，尽可能地在高师音乐教育中，突出体现传承地域音乐文化的教学特色。 　　要体现传承地域音乐文化的教学特色，最有效的办法是将地方特色音乐文化作为特色课程取之不尽的源泉，在教学中合理运用特色音乐文化资源，并以优质可行的乡土音乐补充教材的编撰作为课程实施的重要保障。下面，笔者就从三方面对地方高师音乐教育中乡土音乐补充教材的编撰提出一些见解。 　　 　　一、编撰的方式 　　以乡土音乐为主要特色的课程选编和教材创编，要尽可能地将该地域的民间音乐穿插在各科教材中。在编撰过程中，教师可以当地特色民间音乐作为编撰基础，如将当地民歌用于本科声乐、视唱练耳、音乐欣赏、舞蹈、古筝、二胡的教材编写中；在古筝、二胡、钢琴、手风琴等器乐教材中，将当地民歌改编为器乐小曲；将原生态的民间歌舞音乐与改编的民间歌舞音乐并用；亦可编撰对当地某一特色音乐品种进行全方位研究的教材（包括其历史沿革、艺术特色、音乐分析等），等等。 　　需要特别提及的是授课教师应积极参与教材的编撰。因为一方面授课教师有着丰富的教学经验并熟知大学生的特点，在教材的编撰中能充分发挥这些优势；另一方面，通过教材的编撰不仅能促进教师对乡土音乐知识的学习，还能加强教师的传承责任感并激发其创造潜能。笔者发现，现阶段地方高校有相当一部分音乐教师还缺乏对乡土音乐教材编撰的认识，习惯于做决策的被动实施者。针对这种状况，建议各音乐院系积极采取应对策略，对一线授课教师进行培训，加强乡土音乐的学习，并经常组织教师深入民间采风，体验、感受乡土音乐之美，把握音乐文化的发展脉络，激发其传承地方优秀音乐文化的使命感。为保证教材的质量，还应该在编撰过程中集中教师在一个较长时段反复实施、论证教材的可行性，使所编教材能够针对学生因材施教，使内容尽量合理，更加实用。通过不断的研讨和论证，提高教师编撰教材的能力，培养其课程开发的自主意识。 　　 　　二、编撰的原则 　　1.注重教材的艺术性 　　编撰教材所选的地方乡土音乐，应具有较高的艺术价值，表现在其独具特色的音乐语言、表演形式等，最好能结合当地非物质文化遗产保护，选取非遗保护名录中的音乐品种。当然，在重视其艺术价值的同时，我们更提倡选取最能代表地方特色文化，并在当地影响广，具有多重价值（如历史价值、文化价值、学术价值）的音乐品种，使学生通过这一音乐教材的学习，感知自己家乡蕴含着“母语”芬芳的地方文化。 　　2.注重教材的思想教育性 　　在编撰中应注重思想教育性，应做到在渗透本土音乐文化元素的同时，培养学生强烈的民族自豪感。编撰教师应清醒地辨别出“民主性精华”与“封建的糟粕”， 把“民主性精华”引入教材，而把“封建性糟粕”排除在教材之外。①我们知道，培养学生良好的心理品质是学校教育的主旋律，乡土音乐教材在选择编撰内容时，要充分考虑将思想教育性与艺术性进行有机结合，从而体现音乐教育规律，渗透思想品德教育。 　　3.注重教材的正宗性 　　长期以来，由于民间音乐文化的传承主要沿袭口传心授的方式，所以给所编教材的科学性带来了挑战。我们不能盲目地凭着自己的主观意念，擅自改变地方民族音乐的“原汁原味”，应对地方音乐的方言、旋律、曲调、节奏及谱例等进行严格的考究访察，并科学准确地选录在所编的教材中。只有这样，我们才能更好地保护地方音乐，保留各地乡土音乐的正宗性，保持传承性教育的规范性。 　　4.注重教材的适宜性 　　在教材内容的安排上，还应重视当代大学生的心理，了解他们的审美认知规律。教材内容应尽量做到丰富而不枯燥，不断激发学生学习乡土音乐的兴趣，使其自觉担负起传承地方乡土音乐的重任。相反，如果教材内容乏味无趣，学生兴趣缺失，我们将失去新一代青年这一传承本土音乐文化的主力军，传承之路将举步维艰。 　　 　　三、编撰的意义 　　地方高师音乐教育中乡土特色补充教材的编撰不仅是