当下书籍插画艺术发展剖析.docVIP

当下书籍插画艺术发展剖析 　　【摘要】书籍插画是对文学艺术的形象化创造，是对书籍内容阐释的神来之笔，是文学与绘画艺术的完美结合。书籍插画依附于书籍，在设计创作中不仅要追求自身艺术价值的实现，更应该准确、深刻地表达出文字蕴含的主体精神。本文多角度全方位地探究书籍插画在当下的风格特征和发展趋势，突破当下我国书籍插画艺术传承和发展的固有思维，为我国书籍插画设计应当确立的文化意义与情感价值提供理论基础。 　　【关键词】书籍插画；艺术特征；艺术风格 　　一、当下书籍插画的艺术特征 　　当下书籍插画的样式具有多样性，根据插画的视觉造型特征和表现手法不同，大致可分为绘画、摄影、书法、篆刻等几大类。不同类别因材料和造型手法的差异形成各异的趣味和效果，更有利于发挥出不同书籍所需插画之功能。下面主要介绍运用范围较广的两种： 　　绘画式插画是运用最为广泛的一种，例如：写意的中国画、写实的油画、清新的水彩画、朴实的版画、简练的线描速写，还有不拘一格的综合材料绘画。绘画虽是传统的插画形式之一，但随着时代的变迁，当下绘画观念和审美理想使插画更具时代气息，更贴近人们原始、质朴的心灵体验与美感情趣。当代绘画形式和风格的多样性使插画的创作有更大的创造空间，例如：绘本类插画是当今非常流行的一种插画艺术形式，台湾漫画家几米的绘本小说、朱德庸的漫画小说等，其特点就是借助漫画形式语言来表现主体内容，轻松活泼带有浪漫趣味，这种不同于一般小说或书籍的形式，迎合了现代人快速的生活节奏和阅读习惯；在艺术特征上图文互为补充、相辅相成，精心打造出书籍插画无限而隽永的空间。 　　摄影与绘画在书籍插画的使用率上往往不分伯仲。摄影作为当下最常用的一种插图形式，其给人的可信度是其他艺术形式不可比拟的，它既能客观真实地再现文本内容，具有真实性、直观性和时效性等特点，并且具有现代气息，这是它与其他种类的插画形式所不同之处，因此受到非常多读者的青睐。 　　二、当下书籍插画的风格探究 　　随着信息技术的发展，纸质书籍越来越多让位于电子书。日本设计家原研哉在《设计中的设计》一书中讲到，今天纸虽然已经不是媒介的主角，书籍作为信息的一种载体也的确过时。一本书的内容转换为数字信息之后，原来的信息量只要小小一块存储卡就能容下，书籍插画变得渺小虚幻。但是书籍的价值不在于电子形式得以保存量的巨大和移动的便捷，而在于书籍内容对人类心智的启迪与记录，书籍插画与读者情感、心灵的交互感应。冷冰冰不可触的电子形式让人们的内心仍然呼唤着情感依托的具体可感形式，这为当下书籍插画的发展带来了新的机遇和挑战。 　　（一）文以配图――书籍插画艺术呈现 　　现代生活节奏较快，瞬息万变，加上数字媒体技术的应用和发展，信息的传播和接受部分让位于视觉图像，可谓进入了“读图”时代。当代绘本画家几米的作品《向左走向右走》《微笑的鱼》，朱德庸的作品《涩女郎》等画面主体物形象经过画家的主观提炼创作，运用夸张的漫画形式放大处理，配合书籍主题制造出诙谐幽默、抒情达意的艺术效果；在整体效果上插画占据视觉载体的主要空间位置，文字退居次要位置作为辅助说明，这种“文以配图”的设计形式受到了相当多的读者喜爱。 　　视觉图像传达的形式使信息更直观明了，易于阅读者识别、分拣和接收，省去了文字阅读与信息转换的环节而达到更“高效”的原则。同时，具有丰富的视觉效果的插图，生动地揭示了文章所蕴含的文化脉络与时代精神，同时更为生硬的书面文字带来趣味性和一丝温暖。 　　（二）书卷之气――书籍插画融入文化内涵 　　艺术是中华民族美的象征、时代精神的风貌，而文化是我们一个民族发展的动力和精神支柱。当代中国书籍设计师吕敬人提出设计是需要从深度考虑，从文化、历史、民族特征深处来挖掘的内涵，最后以此来为我们所需要生产的产品附着意蕴。吕敬人的书籍设计《黑与白》就是一个将自己对我国民族文化深层次的理解融入到设计作品中的范例，封面插画标题“黑白”二字字体如水波荡漾，底纹黑白相错，与我国阴阳哲学观取义相同，以此来烘托“黑与白”的主题：当代日本著名书籍装帧艺术家杉浦康平的设计理论在亚洲独树一帜，其书籍装帧作品富有亚洲文化元素，这些都可以很好地体现他以文化内涵为考量基础设计的思想。 　　日本的动漫是其插画产业的一个重要分支，是日本发展前景甚广的产业。日本在坚持本土文明为其创作灵魂的同时，多层次地引进及消化外来文明。当今中国市场对外来文化吸收流于形式而又未能对我们自身文化的精髓充分融合，一个民族有一个民族的文化，一个城市有一个城市的风貌。书籍插画作为书籍的重要组成部分，如何以独特的文化内涵为设计依据，融入现代设计理念，准确阐释文本内容，同时为书籍本身添砖加瓦体现本民族内在的精神气质，促进整个民族的发展与进步是值得我们积极探索和实践的。 　　（三）工艺之美――书籍插画