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意大利威尼斯音乐学院声乐教学剖析 　　摘 要：意大利是美声唱法的发源地，因而声乐教育在世界上是首屈一指的。文中就威尼斯音乐学院声乐教学概况进行了叙述，与我国声乐教育现状进行了对比，并提出了一些建议，希望能对我国的声乐教学提供一些必要的参考。 　　关键词：意大利美声 威尼斯音乐学院 课程设置 传统教学 教学建议 　　一、意大利是美声唱法发源地 　　学习歌唱的人都知道，意大利是美声唱法的发源地。美声唱法作为演唱的一种风格，为众多歌唱者所喜爱。世界上许多著名的歌唱家都出自于意大利，例如三大男高音歌唱家、女高音歌唱家弗雷尼、世界第一男中音歌唱家LEO NOCCI都是出自意大利。美声唱法经过漫长的历史演变，流传至今已经四百多年了。在经历了各各阶段的歌唱形式后，才发展成美声学派。特别是歌剧的产生和发展，更是直接推动了歌唱艺术的蓬勃发展。现在，意大利美声已经被联合国教科文组织列入世界文化遗产，可见，意大利美声在声乐历史的长河中曾经有过多么辉煌的篇章。美声唱法也已经作为一种科学的演唱方法，融入了世界各国的声乐教学中。 　　美声唱法传入我国有八十多年的历史了，教学方法主要是学习意大利的声乐教学方法。在我国建国初期学习的是前苏联的歌唱方法，前苏联的歌唱方法也是学意大利的，意大利声乐教学在世界上一直保持着领先的地位。 　　二、威尼斯音乐学院 　　意大利音乐学院包括国立和私立的共有79所，这是世界上音乐学院最多的国家。意大利百年以上的音乐院校比比皆是，基本上每个院校都保持着建校初期的风格。威尼斯音乐学院建校于1877年，是为了纪念威尼斯著名的小提琴家马尔切洛而得名。威尼斯音乐学院建有史料丰富的图书馆和器乐博物馆。在图书馆里珍藏着很多历史音乐资料，如威尼斯历史上很多音乐家的手稿和历史上著名的威尼斯乐派史料全部珍藏于此；器乐博物馆里珍藏着许多著名音乐家用过的乐器，虽年代已经久远，却依然呈现着高贵和神秘。笔者在这读书的几年里，每当来到陈列馆，看到这些陈列的乐器静静地躺在那里，一抹灰尘与寂静呈示着时空的变换。一缕阳光透过那欧式高大的窗棂散射在某个乐器的角上，偶尔听见一阵沙沙的风声，就仿佛穿越到了中世纪时代，似乎听到这些旧色的琴弦在弹奏着美妙的声音，袅袅的飘在校园里。一百多年过去了，学校一直保持着老样子。不起眼的校门以及旧式的院墙很难让人想到这里是世界著名的音乐院校。校园的一块砖、一块瓦、乃至一块脱落的墙皮，管理者们都不肯轻易地拿掉它，尽最大限度地保持建筑的原貌，因为他们认为古老是需要承接的。 　　三、声乐课程设置 　　意大利音乐学院的课程设置实行与欧盟统一的原则。我国政府于2004年与意大利签订了互认学历协议。威尼斯音乐学院声乐表演专业的课程包括：声乐专业课和文化课。所设置的课程与我国很相近，其中有：作品分析；音乐文献目录学；现代音乐作品分析；世界歌剧与歌剧院历史；音乐历史与美学；声音解剖与生理；舞台表演课；室内音乐；爵士即兴音；西方民族音乐学；语音学与发音法；现代音乐作品演唱；现代音乐作品分析（高级）；肢体意识技术课；外语：英语（基础）外语：英语（高级）。表演实践课程包括：学校组织参加的教堂音乐会；教堂圣歌咏唱；集体音乐会、个人音乐会；各种音乐研讨会；歌剧演出；纪念活动演出等，实践活动都是有学分的。总学分要达到120学分，才能给予毕业。 　　在每学期开课之初，学生要对本学期所修科目进行表格填写并写出报告，经过导师和学校确认后，严格按照课程安排上课，中途不能更改，学生也不能缺课，一科缺课2次以上，就不能参加这科的考试，要等到下一学期重新选课，某科考试没有通过，也要等下学期重新申报、重新参加考试，不设补考。与我国声乐教学课程设置相比较，除了文化课略有不同外，学生的管理相对要严格许多。 　　四、尊重传统的声乐教学 　　意大利声乐教学的传统理念是深深根植于音乐教师的思想深处的。他们重视发声方法的训练，强调声音的位置。认为歌唱者必须要表达出作者的意图和灵感，因此，声乐学习不仅要有好的嗓音、健全的智力和记忆力，更重要的是需要天生的热情和心灵。大学规定每课时是60分钟，为了使学生在有效的时间里学好发声，有的老师把一节课分为两节课来上；老师在教的过程中也非常耐心细致，总是用口型和强有力的手势在你面前进行引导。他们用不断地示范及口传心授的教学方式使学生学到了很多知识，也充分显示了他（她）们对声乐教学的热爱和对学生的负责精神。意大利美声唱法之所以在世界声乐史上达到前所未有的顶峰，依靠的正是这些严格的、敬业的老师和准确的技术训练。这种传统性的教学方法，初学时可能要经过较长时间的训练，当领会和掌握了这种科学的歌唱方法之后，就会从中得到很大的受益。用这种科学的方法训练出来的声音自然、顺畅，能使歌唱者保持声情并茂的演唱状态。尽人之所能来传递作曲家或表达个人对