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柴可夫斯基钢琴作品风格剖析 　　内容摘要：柴可夫斯基的钢琴音乐作品有其独特的性格，主要体现为强烈的民族性、深刻的悲剧性和热烈的抒情性，这些风格形成的原因在于柴氏深受当时俄罗斯艺术氛围、民族气质的熏陶，且和其自身的精神羸弱有关。搞清楚柴可夫斯基钢琴作品的风格及其成因，有助于准确把握其钢琴作品的意韵，演奏好这些作品。 　　关键词：柴可夫斯基　钢琴作品　风格　演奏 　　 　　(1840－1893年)是俄罗斯历史上伟大的作曲家，是俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。他创作的音乐基调建立在民族和民间舞蹈的基础上，呈现出浓烈的生活气息和民间特色。特别是其钢琴曲，充分利用音乐形象来表现生活，加上强烈的民族意识和民主精神，柴可夫斯基的钢琴音乐作品有着独特的风格。柴氏的钢琴作品的各种艺术元素，既承接了民族艺术的精华，更综合了当时许多俄罗斯艺术家的长处，交响乐、声乐、舞曲和器乐曲等多种音乐艺术表现形式，都在柴氏的钢琴曲作品中得到综合性的展现，使得柴氏作品和声色彩丰富、曲调优美动人、旋律线条饱满，最终组合成丰富而深刻的艺术境界。 　　 　　一、柴可夫斯基钢琴作品的风格 　　 　　柴可夫斯基是俄罗斯著名的作曲家。柴可夫斯基的作品将欧式华丽和优雅的风格与俄罗斯朴素的乡土色彩融为一体，充满了神奇的艺术力量。其钢琴曲创作深刻地反映了19世纪下半叶俄国知识分子对光明的向往，表现了俄国知识分子处在腐朽的沙皇专制制度下，对黑暗现实苦闷压抑的感受。他把清晰而感人的旋律、强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格，富于独创性地有机地融合在钢琴作品中，为俄国音乐文化和世界音乐文化做出了宝贵的贡献，其钢琴作品因而体现出独特的艺术风格。 　　 　　1　强烈的民族性 　　柴可夫斯基的音乐掺进了大量的欧洲主流音乐的元素，因而他的作品往往具有引领当时欧洲主体潮流的色彩，但他的作品又最能体现出俄罗斯民族的特征。这主要是因为柴可夫斯基的丰富多彩的童年生活、深刻的阅历以及对人生独到的见解，这些都培育了柴可夫斯基最初的民族情感和民族意识。柴可夫斯基对自己的民族、传统、历史非常了解和热爱，他把这种深沉的爱倾注到作品里，使作品体现出浓郁的民族音调，让人感受到无比深厚而强烈的民族情感。 　　民族性主要通过俄罗斯民歌艺术体现出来。柴可夫斯基的创作，大量吸取了俄罗斯民歌艺术的营养精华，使得其钢琴曲作品有着丰厚的民歌艺术特质，彰显其民族性。例如，《D大调弦乐四重奏》第一号第二乐章中著名的“如歌的行板”，以乌克兰民歌《瓦尼亚坐在沙发上》为主题，其和声及织体均具有鲜明的民族特征和个性。托尔斯泰曾被此曲感动得流泪，认为这部作品中可以“融和到忍受苦难的人民的灵魂深处”。城市浪漫曲和俄罗斯传统的音乐生活也对柴可夫斯基的创作产生了较大影响。柴可夫斯基的音乐充满了俄罗斯舞曲的因素，并带有舞蹈节奏的曲调。其作品的旋律风格和音乐语言也正是从这种城市的浪漫曲和小调中孕育出来的，具有强烈的民族性。 　　 　　2　深刻的悲剧性 　　柴可夫斯基多数钢琴音乐作品带有悲剧性风格。这种悲剧性风格的形成既与其自幼忧郁的性格分不开，更是他生活的不幸、当时社会悲剧环境以及思想矛盾状况下的产物。柴可夫斯基身处于社会变革之中，他不满沙皇的黑暗统治，憎恶统治者的专横、暴戾，同情苦难深重的劳动人民，同时他又反对民意党人对统治阶级的反抗行为，认为这将阻碍社会进步。随着社会矛盾的激化和人生体验的日趋成熟，柴可夫斯基钢琴音乐中的悲剧性色彩也越来越重，成为他创作的一种风格特征。柴可夫斯基的b小调《第六交响曲》写于1893年，题名为《悲怆》，此曲是柴可夫斯基悲剧性交响曲创作的高峰。全曲在经过激烈的戏剧性冲突和对生活的美好憧憬之后，最后表现的是悲剧结局。末乐章一反交响曲的传统布局，用非常近似追思曲气氛的慢板代替了热烈的终曲，具有浓郁的悲剧色彩。 　　在“悲怆”中感受人性的光辉与人格的伟大，这是柴氏悲剧性风格的能指。柴可夫斯基用令人亲切、熟悉的人世欢愉铺就了一条通往黑暗坟墓的道路，以最直接的抒发个人感情的方式来表达最有普遍意义的精神，以大家都能理解的音乐语言组织出生活中的诗意和人类感情中迷人的成分，因而能触动人们的心灵。音乐是一种人类语言，它无需翻译只需倾听。柴可夫斯基留给人们的是俄罗斯大地的回声：用苦难换取欢乐!柴可夫斯基的钢琴作品，把自己对时代、社会和人们内心世界的种种矛盾冲突的深刻体验，通过艺术的提炼，形象地概括为善与恶、爱与恨、生与死、欢乐与痛苦、理想与现实、幸运与厄运、光明与黑暗的对立冲突，柴氏的音乐主题常常是对人生道路的障碍或敌对势力猖獗的显现。《悲怆》的悲剧性就表现了悲哀、痛苦、幻想和斗争，悲剧性的形象和气氛贯穿始终。歌剧《黑桃皇后》也以其严密的音乐思维、主题贯穿发展的纯熟手法、亲切而真实的俄国音调素材，成为举世闻