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浅述声乐艺术发展 　　 在音乐发展的历史长河中,早期歌剧和后来的音乐剧这两种戏剧的发展,在声乐艺术中最应引起人们的关注。一是某些时期发展的相对稳定,传统的力量强大到足以抵挡处在萌芽状态中的新思想;二是新的声乐艺术天地以惊人的速度不断展现在人们面前。声乐艺术同所有艺术一样,必须随着时代变化而不断推陈出新,但是一种公认的经过努力而日趋丰富的技术和技巧体系的传承则是该艺术独立存在的基础前提。处于变革期的艺术家如何把握自我,也许我们能从早期歌剧和音乐剧这两种戏剧的发展及关系中找到有益的借鉴。 　　 　　早期美声歌剧的发展 　　 　　美声歌剧或称西洋歌剧,是将音乐、文学、戏剧、美术、舞蹈等相结合,以歌唱为主的一种综合艺术,经受过长时间的历史考验,是西方音乐文化的重要组成部分,也是世界艺术的瑰宝。 　　歌剧的渊源可追溯到古希腊的悲剧以及中世纪的礼仪剧、神秘剧和奇迹剧,以及16世纪末的牧歌戏剧和田园剧。自佩里(Peri,Jacopo 1561-1633)写的歌剧《达夫内》1594年公演以来,歌剧在意大利乃至整个欧洲一直非常兴盛。巴洛克时期(约17-18世纪中叶)的歌剧作曲家不仅给意大利歌剧带来了新的生活气息,同时也使歌剧的风格日趋丰富。蒙特威尔第是第一个使歌剧戏剧化的作曲家。他把歌剧中的音乐形象定性化,并使复调音乐为新的表现目的服务。这对当时音乐语言的发展起了巨大的作用。他认为歌剧的音乐要表达人类深刻的思想情感,要与歌词意义相吻合。鉴于他对歌剧这种体裁所起的奠基性作用,蒙特威尔第被誉为“近代歌剧之父”。 由于蒙特威尔第在歌剧创作上的发展和创新,使歌剧从简单的叙述形式改变为戏剧性形式,题材也逐渐从以田园生活为故事背景,改变为悲喜剧相间,加入了更多的日常生活情景。历史题材的剧目成为最成功的歌剧,独唱成为歌剧的主要歌唱形式,咏叹调与宣叙调实现了分离,而咏叹调日益受到作者的重视及观众的欢迎,新的美声唱法在歌剧演唱中占据了绝对主导地位,剧情的发展趋向复杂,剧本的结构也愈加严谨,一般为3幕,每幕又分若干场,舞台的布景装置基本实现了机械化。美声歌剧获得了自身的完善,由此而大大向前跨进了一步。 　　诞生于佛罗伦萨的意大利歌剧,在威尼斯和罗马的发展并未突破蒙特威尔第所开创的风格,直到17世纪下半叶在那不勒斯出现了一个新的歌剧流派,才出现了根本性的转变。那个时代,咏叹调均固定采用A-B-A的反复三段体形式,在第三段重复第一段音乐材料时,歌唱者通常随意添加装饰和花腔,以显示自己的歌喉和技巧。A.斯卡拉蒂首创了歌剧启幕前的器乐合奏-序曲,由快-慢-快三部分组成。这种歌剧被称为歌剧的典范形式,又被称为意大利正歌剧。正歌剧注重人声的特色导致了阉人歌手在欧洲的广泛运用。随后是德国作曲家格鲁克,他的以古典式的质朴而驰名的《奥菲欧与尤里狄西》的结构法,被人们认为是表现其戏剧天才的杰作,这部作品体现了他对乐剧的新见解。他改革意大利的歌剧,使歌剧剧情与音乐有机地联系在一起,最终形成一个整体。因此可以说,歌剧的改良以格鲁克的功绩最为卓著,他的改革促使歌剧走上了意大利浪漫主义的道路。与此同时,歌剧艺术还经历了莫扎特的天才革新,《后宫诱逃》是莫扎特最早写成的完整的歌唱剧,对他晚年创作的《魔笛》,以及由贝多芬的《菲岱利奥》和韦伯的《自由射手》延续下来的纯德国歌剧都产生了重要影响,可以说这部作品是纯德国歌剧的先驱。 　　19世纪初,浪漫主义思潮席卷整个欧洲,意大利民族解放运动的现实又直接影响着艺术家们。正歌剧已经穷途末路,古老的罗马神话故事对人们日渐失去了吸引力,而窗外发生的事却总是那样令人兴奋。于是这一时期的歌剧萌发出一种企图靠拢话剧的强烈愿望,这个舞台上需要表现许多生动的当代生活题材。 以贝利尼和唐尼采蒂为代表的意大利浪漫主义歌剧流派正是在这样的背景下崛起,同时被树立为美声歌剧流派的旗帜,剧情内容的严肃性质和情感处理的浪漫色调,构成了早期浪漫主义的“半正歌剧”的特征。 《爱之甘醇》是唐尼采蒂在创作将进入极盛期写的,是意大利喜歌剧的典型作品。贝利尼的《诺尔玛》是被称作主要表现女主角英雄主义的歌剧。即使歌剧是处在20世纪现代主义影响下的低潮期,作曲家仍渴望能够继续展现它的艺术魅力,提取情感的精华,蔑视日常生活中的小智慧,表现人类的共性。 　　 　　早期音乐剧的发展 　　 　　 音乐剧在牛津简明音乐词典中的注解是这样:MUSICAL 歌舞剧,一种近似轻歌剧(OPERETTA)的戏剧体裁,但通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。比起音乐喜剧(MUSICALCOMEDY)显得更为复杂精致而更接近歌剧。音乐剧是作为一种通过整合戏剧、音乐、舞蹈三大要素,集各种方式于一体的表演艺术娱乐产品,是私立剧院经营的产物,其成长依靠高度商业化的运作,积极面向大众,这就决定了音乐