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浅述徐渭大写意花鸟画 　　摘要：徐渭在明代绘画史上是一个多才多艺的艺术天才，擅长书法、绘画、诗文、戏剧等。在诸多的领域都有传世佳作和卓越贡献，特别是在大写意花鸟画上的成就非凡，他将传统文人画的精神内涵提高到了一个新的境界，开创了笔里纵横，大气磅礴的大写意画派。可以说今人研究中国的绘画，尤其是明清绘画，徐渭是一个绕不开的宗师级人物，他的大写意画风对后世的绘画产生了深远的影响。本文从徐渭大写意花鸟画的成因背景开始，探析徐渭大写意花鸟画的艺术特点，以及对当下画坛的影响与启示，认清画家的人生价值取向和审美趣味。 　　关键词：徐渭；艺术特点；启示 　　徐渭生活在明代中后期，这个时代统治者忽于朝政，宦官专制，统治集团内部发生严重的矛盾冲突，他们忙于黑暗势力的斗争，因此对文人士大夫的高压政策有所收敛，使得这个时代的文化思想变得相当自由，异常的纷彩多样，呈现出了与政治巨大的反差。如在这个时代兴盛的王学，在当时很占主流地位，徐渭受到王学的影响也是很大的，这在他《畸谱》一书中的师类可以看出这个渊源。 　　徐渭其实并不是一个文弱书生，他自负奇才，关心时事，习武术，通兵法，好奇计，很早就有为国建功立业的雄心壮志。但是屡屡不幸，有济世之才却无以施展，最后被黑暗现实打败。所以，当他看不到仕途的光明时，转而寄情于山水和艺术，在艺术中追求快乐和自由。王学恰好主张了自由张扬的感性生命和自我存在的价值，从而缓解了徐渭的心理疲惫，让他找到了摆脱心理障碍的途径，寄情山水和书画一生便是徐渭晚年的一种自觉追求。在徐渭晚年的题画诗里我们也能感受到，他那一份自我身心的安顿中更多的是带有一种无奈和失落。 　　在绘画发展上，明初虽然没有设立画院，但是有宫廷画家。明初的院画依然承袭着元人旧貌，因此，元人的那套潇洒淡泊的画风自然不适合这个新王朝。然而统治者喜好宋代院体画风的宫廷绘画，于是浙派登上画坛主流的地位。在历史上，艺术是服务于政治的，统治者对待文艺很是苛刻，一些文艺学者，稍不合其意，便招来祸患。可见，绘画艺术并非是那么自由的，审美价值取向也并非是绘画自身发展规律的影响而形成的，而是统治者强行改变了的。但是，艺术毕竟是需要个性和创造的，这是艺术向前发展的正能量，在明代初期这个停滞的画坛下就需要注入新鲜的血液来打破这种萎靡不振的格局，所以徐渭的大写意花鸟画应运而生。本文通过以下几个方面来分析徐渭大写意花鸟画的艺术特点： 　　（1）性格怪异。在徐渭之前的画家性格大都是很温厚中和的，处世中庸，行为遵循礼法。即便是被世人所说的颠、迂、痴的米芾，在进行艺术创作的时候也是没有偏离此道，对社会的不公平仍然保持淡然超脱的心境。而徐渭的出现彻底打破这种心境，其人格心理是强烈冲突的，他愤世嫉俗、牢骚满腹，在艺术创作中表现一种慷慨激昂的情绪。徐渭晚年自称“畸人”，虽然有些偏激，但个性却很鲜明、强烈，敢于直面人性的欲望，表达真情实感。正是因为徐渭强烈的感情冲突，矛盾偏激的性格特征，使他对外界的不公平采取一种挑战的、应激的、人生态度。在明代这个特定的时代背景下，徐渭这种愤世嫉俗的个性却拥有震人心肺的功效。 　　（2）画风奇特。在徐渭以前的花鸟画创作大都沿袭了宋代宫廷画院的画风，花鸟画莫过于“黄荃富贵、徐熙野逸”一路，或典雅高贵、或宁静雅致。即使是陈淳的写意花鸟画虽笔墨纵横，但仍是文人墨戏的隐逸心态，而绝不是徐渭式的“愤懑”。徐渭有意识地对事物进行夸张变形、颠倒是非，使画面更具张力。在形式上，摆脱了宫廷画风过于严谨而流于巧媚的风气，确立了行情达意的新主题，提高了笔墨语言嬉笑怒骂的表现力，笔锋犀利、尖锐。在内容上，不受物象形的束缚，并借题发挥，赋予观者强烈的感情认同。 　　（3）题材多样。徐渭大写意花鸟画创作的题材而言，天性野逸的徐渭，从自然界生机盎然的花鸟虫鱼中寻找到了灵魂的知音，发现了与他内心契合的同感，这些都是使他驰怀畅神的对象，于是描绘再三，情不能已。在他饱蘸情感的笔下，梅花、牡丹、兰花、菊花、荷花、桂花、水仙、海棠、玉簪、芙蓉、芭蕉、瓜果、鱼蟹乃至竹石无不造型生动，挥毫泼墨之后，再配以诗文，无论是笔墨还是章法，无论是形式还是寓意，都使观者感受强烈，品味多多。从花鸟画题材自身发展的情况来看，画家们的情感过于复杂、多样，已远远不能表达他们丰富的情感。花鸟画题材不是简单的一种生物学的含义，它衍生为一种绘画符号，承载着画家们的思想情感。为此，中国传统绘画利用一些特定题材来进行创作，寄托情感，通过比兴的手法，彰显人格魅力，这在徐渭身上体现的淋漓尽致。 　　（4）运笔用墨。徐渭晚年的绘画用笔更加的苍劲，笔势飞动，满纸生风，草书笔意入画，锋芒外露。在他以书入画的实践中具体表现为：用笔奔放，极富张力感，运动感和生命感。徐渭评米芾书法道：“米南宫如天马脱御，追风逐电，虽不必范我驰驱，要自不妨，痛