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浅述影视动画视听语言课程教学实践 　　摘 要：随着人们经济生活和文化生活水平的提高，人们对影视动画的审美要求也日益提升。在这种时代背景下，传统的影视动画视听语言教学模式显然已经不能满足社会的人才需求。因此，若要推动影视动画产业的进一步发展，就必须采取有效措施革新影视动画视听语言教学。本文首先从景别、声音、运动镜头等方面，阐述了影视动画视听语言的主要构成要素；又提出了目前我国影视动画视听语言教学中存在的问题，即设备应用功底较差、教学方式落后、教材内容陈旧；并有针对性地提出了提高学生对影视视听语言的全面认知、加强声画协调训练、重视作品创作实践等改革建议。 　　关键词：影视动画；视听语言；教学 　　视听语言是影视动画专业的基础课程，主要介绍影视动画的基本构成元素及合理听觉、视觉影像的方法，引导学生掌握影视动画镜头的语言应用，以及相关的剪辑方法和技巧；并指导学生以专业视角鉴赏影视动画作品，促使学生能够创作出更多的优秀影视动画作品。目前，我国各高校影视动画专业基本都已开设这门课程，但在教学内容和实践等方面，影视动画视听语言教学还存在较多问题和不足。因此，若要促进影视动画产业不断发展，就必须深入研究影视动画视听语言的教学实践。 　　1 影视动画视听语言的主要构成要素 　　1.1 运动镜头 　　在早期的影视作品拍摄中，镜头多处于固定状态，后经一位法国摄影师多次试验，终于发明了用运动镜头拍摄的手法。镜头中的推、拉、摇、跟、甩等都是镜头的运动。其中，推主要是指拍摄物体位置不发生变化，镜头则由远及近，画面中的物体也由小及大，这种拍摄手法可以制造悬念、突出事物特征、营造氛围、强化事物细节。拉则是与推相反的拍摄手法，镜头要逐渐离开拍摄物体，拍摄画面由局部到全局，由点到面。摇则主要通过摄影机的三脚架活动底盘辅助完成。根据画面需求的差异，摇的动作也会相应调整。跟是指镜头跟随拍摄物移动。甩镜头由一个画面迅速转移到另外一个画面。 　　1.2 景别 　　景别是指拍摄物体在画面中呈现出的规格。其中，远景常用于烘托画面气氛，为剧情营造氛围，所以人物的画面比例相对较小。全景则是为了展现景物或人物的全貌，从画面中我们可以看到人物的肢体动作，或人物与景物的关系。中景往往呈现出局部场景或人物膝盖以上部分，中景常用于表现人物的交流或情感状态。近景呈现人物胸部以上画面，可以由此观察人物细腻的情感变化。特写则针对人物肩部以上画面，或某一景物细节。 　　1.3 声音 　　早期的电影多为无声电影，观众通过背景或人物行为就能够推断影视动画作品原本应有的声音，因而无声电影基本不影响观众理解。但随着电影剧情的不断复杂化，观众已经无法通过相关元素准确推断人物语言，留声机和真人配音逐渐出现。 　　2 影视动画视听语言教学中存在的问题 　　2.1 设备应用功底较差 　　目前，部分高校的摄影机、计算机等必要的影视动画教学设备水平较低；一些学生受经济条件制约，无法配备必要的设备，这导致他们无法全面掌握影视动画专业的基础技能，这也对影视动画视听语言教学造成了一定障碍。经济基础好，设备水平较高的学生，多数已经掌握了基础技能，因而对课堂上教师的讲授缺乏兴趣。相反，基础较差的学生则无法跟上教学进度，这无疑导致教师无法合理安排影视动画视听语言教学进度和重难点。 　　2.2 忽视了实践教学 　　影视动画视听语言教学具有较强的实践性和可操作性。但目前我国部分高校在制定教学目标和课程设置时并没有充分关注影视动画视听语言教学的这一特点。教师在教学过程中仍然偏重于基础知识的传授，只是在某一阶段穿插实践教学环节，导致实践与理论教学严重失衡，这无疑严重影响了学生的实际操作能力。 　　3 影视动画视听语言教学改革建议 　　3.1 提高学生对影视视听语言的全面认知 　　在传统的影视动画视听语言教学中，学生接受的多为线性思维教育，这严重阻碍了学生发散性思维的发展，抑制了学生的创造力。因此，在影视动画视听语言教学中，教师要采取有效措施转变学生的线性思维模式。教师可以根据教学内容加入一些针对性较强的实践作业，引导学生将文字语言转换为视听语言，将接触到的文字信息转换成更加直观的影像。例如，教师可以选取网络流行语为题材进行分镜头脚本练习，学生对这些极富趣味的语言很感兴趣，因而会自觉地运用自己的想象力丰富画面，进而形成“镜头感”。教师可以进一步鼓励学生运用视听语言构建完整的情境，激发学生的创新能力。此外，目前大部分学生对影视动画视听语言的认知还不够全面，一些学生甚至认为掌握FLASH、MAYA、UNITY等软件，就是掌握了必要的软件知识，这种认知显然不利于影视动画专业学生的发展。因此，教师应当在影视动画视听语言教学中引导学生掌握图像、景别、声画关系、拍摄机位、蒙太奇、角度、运动摄影、剪辑等基本要素，