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浅述如何进行舞蹈教学 　　摘 要：舞蹈就像人类的第二语言，它优美且优雅地用肢体诉说舞者的心声，锻炼着人的筋骨，同时给人以美的享受。本文主要从舞蹈教学的教案、基本功的训练、培养学生的兴趣及舞蹈音乐的选择进行了论述，同时也简要阐明了对舞蹈教师德与智的要求。 　　关键词：舞蹈教学；教学效率 　　中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）28-0207-02 　　DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.28.136 　　舞蹈是人类第二语言的最好表达形式。它不仅可以很优美、很优雅地表达舞者想要诉说的话，还可以活动人的筋骨，使人的身心都得到全面的放松与愉悦。舞者都是美丽的，他们充分运用了肢体语言，把四肢的作用发挥得淋漓尽致，勇敢地展现自己。 　　从小就爱动的我，小时候看见秧歌队的表演，我总忍不住在一旁跳着（因为我小，人家也不允许我在场子里跳），从那时起我就暗下决心，一定要让大家知道我也会跳，还可以跳得很好。我的家在农村，从小学到中学我们都没上过音乐课，也没有音乐教师，我就去找会跳舞的姐姐们玩儿，为的就是让她们教我跳舞，所以从上小学起，我就是学校里的文艺骨干。直到中学毕业，我也没有机会真正地学习舞蹈。但由于我的热爱和家人的支持，中学毕业后我就独自踏上了求学之路，进入专科院校进行音乐学习。第一年，我还是主修舞蹈，但第二年由于自己练得太狠，腿伤了两次，不能再进行技巧的训练，后改为主修声乐，辅修舞蹈。我一直也没有间断对舞蹈的追求与练习。现在工作了，我还荣幸地成为了舞蹈教师，这是我梦寐以求的。那么，怎样进行舞蹈教学呢？ 　　舞蹈源于生活，远古人类尚未产生之前，人们就用动作、姿态、表情来传达各种信息和进行情感交流。如今，舞蹈与其他艺术门类息息相关，紧密联系，具有其他艺术门类所没有的独特魅力。它是音乐、文学、戏剧和美术等艺术品类“结缘”的一门综合艺术。 　　一、教案 　　教案起着承上启下的作用，而教学活动又是教与学的对立统一。所以教案编写是提高教学质量和教学过程中的重要环节，同时也是舞蹈教育者积累教材和教学经验的好机会。 　　二、基本功训练 　　“芭蕾舞基础训练、古典舞基础训练、现代舞基础训练”是舞蹈基础训练的三大类。训练肌肉能力、解放肢体、全身各部位的协调性和技术技巧是各类舞蹈基础训练主要价值。舞蹈基础训练被视为最为关键的环节。所有舞者对它高度重视，使它成了舞蹈的基石。” 　　“练舞不练功，到老一场空”，这句话是经典。何谓基本功？用“动力”跳最简单的基本步，且“动力”能够与节奏吻合，即“基本功”。 　　舞蹈基本功训练专业素质包括：“力量”“柔韧性”“稳定性”“协调性与灵活性”等；把上动作：“擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿”等；把下动作：“大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步”等，是舞蹈基本功训练的两部分。 　　“身韵”通俗地讲指的是舞蹈中的呼吸，而与呼吸密不可分的舞蹈元素就是“提、沉、冲、靠、含、腆、移”。任何一个舞蹈动作“呼吸”都起着很重要的作用，“从表面上看呼吸属于胸腔运动而形成的四肢外部动作，而培养肌肉的呼吸感，训练手臂的延伸感，腿部屈伸的内在感与舞姿相融是“呼吸”至关重要贯串始终的身韵训练。 　　三、培养兴趣 　　1.为学生创设良好的学习氛围。只有使学生保持愉悦的心情，才能增强他们对舞蹈艺术美的直观感受，提高他们对舞蹈艺术美的追求。教者可将舞蹈教室装扮得整洁明亮，具有舞蹈艺术氛围。 　　2.创设和谐的人际环境。“舞蹈是情感的艺术，学生只有在良好的情感状态中学习，才能充分地表达舞蹈的美。”教师和学生，学生与学生之间充满爱心、融洽相处在这样积极向上的人际环境中，才能充分地表达出舞蹈的魅力。 　　3.准确、规范且具有美感的示范，能不断地激励学生。任何人都希望自己被大家肯定，可尽量用各种方式去鼓励学生，一个微笑、一个眼神都会让他们信心倍增，注意力更集中；对于学习上有困难的同学，教师更要亲切、耐心地帮助他们，使每个学生在各自的基础上得到不同程度的提高，训练时更自觉。也只有让学生觉得自己有进步，他们的学习兴趣才会更浓烈更自信。 　　4.让学生参与舞台表演。提高学生舞蹈水平需注重表演实践活动，“在有过舞台表演经验后学生在训练过程中会表现得更加认真、积极，舞台表演还会使他们的舞蹈表现力、心理素质等得到锻炼与提高，同时舞台驾驭能力也会不断增强，阅历也更加丰富。” 　　四、舞蹈音乐的选择 　　在选择音乐时可以用钢琴伴奏曲来迎合舞蹈基训动作，“节奏要明确有序，在动作中注重线条的流畅性”，培养学生能够跟随音乐鲜明的旋律和节奏去体味音乐的美和动作的美。“人类的内心情感可通