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浅述巴赫二部创意曲 　　摘 要：该文通过对巴赫《二部创意曲》的创作背景，作品风格，演奏技巧等方面的阐述，来探索巴赫对于复调作品的贡献和学习复调音乐的重要意义。 　　关键词：巴赫 复调音乐 艺术价值 　　中图分类号：J614.3 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）11（b）-0199-02 　　1 作者简介与二部创意曲的背景 　　约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（1685～1750），他是德国著名的作曲家、管风琴家，是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师[1]。对后来将近三百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。巴赫一生的主要成就在于：把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力[2]。他确立了键盘乐器十二平均律原则。除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。 　　巴赫的创意曲都是些短小的自由的创意曲，是达到《平均律曲集》的预备阶段，虽是小规模的作品，但每首都是无数精致的结晶与精华。巴赫创意曲由二声部十五曲、三声部十五曲组成。巴赫二部创意曲作为正规钢琴教学中必不可少的教程之一，与其自身独特的优点密切相关，它具有旋律的歌唱性；主题的独特性；同一旋律不同声部的平衡性；短小紧凑的篇幅结构；恰当的调性选择等多方面的显著特点。 　　2 分析十五首作品 　　巴赫的二部创意曲共有十五首，从音乐内容的深浅和技术的难易我们可以把它分为以下三类： 　　2.1 第一类：音乐和演奏技巧比较简单的 　　第一类音乐形象简单明了，容易感受，技术相对也容易一些，总共包括六首，有第一首，第四首，第八首，第十首，第十三首和第十四首。 　　（1）第一首：C大调 　　第一首乐曲是C大调的乐曲，它是比较平稳流畅的乐曲，速度中速。它的主题包括了两部分，第一部分和第二部分运用了两种不同音型节奏来弹奏。第一部分是用十六分音符，我们可以用连奏来弹，第二部分我们可以用断奏来弹，这样就让两部分形成了对比。而在弹奏两部之间的呼吸时我们要轻抬手腕弹奏即可。这首曲子是弱起的，我们也要注意若起的弹奏方法和变化。曲子里边还运用了一些主题的倒置（比如第九小节）。重点要提出的是装饰音的弹奏，这里是上波音，一般装饰音的弹奏都是在正拍上进入。整首曲子是比较简单易懂的。 　　（2）第十四首：降b小调 　　第十四首是降b小调的，它的写奏手法很独特，形成了一个很生动的音乐，它运用两种节奏，第一种是包含三十二分音符的密集音型，非常的灵活，圆滑，要弹得非常的轻巧。第二种是十六分音符的分解和弦，节奏非常的连贯，舒缓。这两种不同的节奏型统一在一个分解和弦的音调里，相互交错的弹奏形成了生动的音乐形象。最后主题的再现部分出现了轮奏，主题的演奏，分句要准确，尤其是两个手在不同点的分句比较难掌握，要分手练习后再放慢速度练习，做到既要两手对齐，又要各自完成好自己的乐句。这样的弹奏不仅训练了节奏也训练了精巧，圆润的触键。 　　2.2 第二类：音乐简单演奏技巧稍难的 　　第二类是音乐也不难，但技术稍微有点难度。这类有第三首、第五首、第七首、第九首和第十五首这五首曲子。它们各有各的特点[3]。这一类我重点分析一下第七首和第十五首。 　　（1）第七首：e小调 　　第七首是很自由的一首曲子。它是e小调的，它的主题实际上都是些短小的动机，是比较果断的，也有装饰奏，有上波音和下波音，需要注意分清楚。音乐性格很潇洒，很自由，就好像是在边走边唱一样，同时还很热情。创作手法主要是模仿，全曲不停的贯穿主题的节奏思想，尽管写的很自由，但听起来却很统一[4]。这首曲子的难点在于很快的十六分音符中还加了很多的装饰音，装饰音为音乐添加了很多活力，但技术上却增加了难度。所以我们更要多加练习，但不能因为装饰音的弹奏而影响分句，弹奏的时候该轻巧的地方要轻巧，不能因为装饰音而把音弹重。整首曲子还是比较活泼轻快的感觉。 　　（2）第十五首：b小调 　　第十五首曲子是b小调的，它的性格活跃，很调皮的感觉，轻松明朗，节奏带有很明显的舞蹈性。这首曲子的难点在于它有很多的装饰音，每一个主题都有装饰音。而它的对体，相对很平稳，在音乐上与主题互相起到了反衬的作用，而在演奏上要求两只手各自独立来完成音乐形象的刻画，速度不要太快。在练习的时候我们首先要把节奏练习的很熟练，这个主题我们可以先把装饰音去掉来练习，练到很准确的时候再把装饰音加进去就会弹奏的容易些，更准确些[5]。这首曲子的主题节奏性很强，而连接部分是比较连贯悠长的，要弹出一些变化的感觉。这首曲子的难点就在于装饰音的弹奏。 　　2.3 第三类：音乐和演