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浅述贝多芬暴风雨奏鸣曲 　　摘要：贝多芬是德国音乐家和作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者，在世界音乐的发展中有着举足轻重的地位，因此被称为乐圣。他一生创作了大量的不朽之作，作品涉及各种体裁、器乐，在贝多芬的钢琴作品中，最能突出贝多芬创作个性的体裁就是他的钢琴奏鸣曲。这部作品是贝多芬钢琴奏鸣曲最受欢迎的作品之一，是一部最富有美妙诗趣的灵感作品。下面我们从创作背景、音乐分析、创作特点等方面来研究，使人们对它有更深刻的了解。 　　关键词：贝多芬 奏鸣曲 创作背景 创作特点 音乐分析 　　一、贝多芬生平及《暴风雨》奏鸣曲的创作背景 　　路德维希?凡?贝多芬，生于1770年12月16日，德国最伟大的音乐家、维也纳古典乐派代表人物之一。早年家庭贫困，父亲用暴力逼迫他练琴，梦想让他成为和莫扎特一样的钢琴家。30岁起便被手耳疾折磨，1802年企图自杀，晚年彻底失聪，但他对音乐的热爱使他战胜了病痛。这个在西方音乐史上是一位集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的伟大作曲家，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。贝多芬的32首钢琴奏鸣曲几乎贯穿了他创作的各个时期，是钢琴艺术中的精品，并成为贝多芬全部作品的重心所在。 　　作品 31之2《暴风雨》，d小调奏鸣曲，创作于1802年。这部作品是贝多芬直接表现思想的最突出的例证之一。《暴风雨》的标题来自辛德勒当年请教贝多芬阐释此曲，贝多芬回答是可以阅读莎士比亚的《暴风雨》。这部作品与之前的创作有不同的气质，这部作品是他耳疾加重、个人生活遇到困难和挫折时创作的，更能代表贝多芬的创作成就，充满了成熟性的音乐风格和浪漫主义精神，也最能体现出贝多芬与坎坷命运相斗争的精神。 　　二、《暴风雨》奏鸣曲的创作特点和乐章分析 　　《暴风雨》奏鸣曲的三个乐章都是以奏鸣曲式写成的，总的布局是快板、慢板、小快板。这首作品充满了奇异、灰暗的紧迫感，每个乐章在曲式结构上有些差异，但都严守着奏鸣曲的原则，音乐赋予幻想性，这是该曲的最大特点。该作品在速度上，节奏上也采用了独特的音乐手法，内容与形式也达到了高度的平衡。 　　第一乐章：快板（Allegro），4/4拍，d小调。这个乐章具有丰富的感情斗争和强烈的戏剧性风格。在这个乐章中贝多芬巧妙地运用了调性的变化、速度的突变，赋予了全曲幻想的色彩，使音乐形象在主题上达到完美的统一，充分展现了贝多芬奏鸣曲的特点。 　　全曲开头的引奏，具有庄重、徐缓、带着召唤性的音调使戏剧性的气氛随之而生，把暴风雨来临之前的激动心情逐渐展开。到了第21小节才进入乐曲的主调d小调，呈示部的主要主题是全曲的核心，贝多芬把三种不同的速度放在了同一乐句中，成为音乐发展的对比原则。第一主题的中低音与高音的相互应答，以及三连音的伴奏织体使得音乐的戏剧性更加强烈。第二主题的出现，情绪越来越急切，在这些音调的基础上，精心地展开，使音乐富有强烈的戏剧性。最后的10小节，在激烈的冲突后，突然安静下来声音充满了孤独。乐章的结尾在小三和弦上逐渐消失，仿佛是一场剧烈斗争后突然静下来，一切景象和人物都消失了，给人留下了悲伤、孤独的印象。 　　第二乐章：慢板（Adagio），3/4拍，降B大调。这个乐章充满了丰富的浪漫主义色彩，有的理论家把它称为“贝多芬式的夜曲”。贝多芬省略了展开部，或许是认为展开部徘徊不定的调性会给这个安静的乐章造成紧张感。与第一乐章形成鲜明的对比，使人联想起暴风雨过后的平静。主要主题以琶音的形式出现，像是从远方传来的，是对未来的美好憧憬，也是来自内心深处的歌唱。副部主题是个接近民歌音调的主题，显得十分的朴素，是永恒的憧憬之歌。大量的三十二分音符、停顿、以及装饰音使音乐听起来更具有节奏感。乐章的结尾部戏剧性被扩大， 最后在庄严的和弦上结束。 　　第三乐章：小快板（Allegretto），3?M8拍，d小调。1803年的夏天，贝多芬住在维也纳附近的海利根施塔特，一天他见到一个骑手从他的窗下飞驰而过，均匀的节奏和“dada”的马蹄声给了他创作灵感，于是产生了“暴风雨”奏鸣曲的第三乐章主题。末乐章是一个非常优美的曲子，自始至终都充满了温柔的性质。第三乐章无论是在伴奏音型还是主旋律都是由快速的十六分音符组成，旋律流动性强，时而热烈，时而细腻。第三乐章的呈示部，是一个带有补充的乐段，在低声部里出现了第一个主题，第95小节进入展开部，庞大的展开部巧妙地运用明暗色彩层次，这些色彩的丰富是通过变换调性来达到的。第215小节是再现部的开始，在这里贝多芬也运用了离调等复杂方法，经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。 　　三、《暴风雨》奏鸣曲的演奏分析 　　第一乐章：引子部分，第一个琶