秉承赵派风韵剖析表演真谛.docVIP

秉承赵派风韵剖析表演真谛 　　在中国曲艺百花园中，河南坠子可以说是一株散发着浓郁芳香的奇葩，它是由道情、三弦书和鹦哥柳书结合而成的，形成于清道光年间，距今已有180年的历史。在180年的演进过程中，河南坠子以其浓郁的生活气息、质朴的民间风味、地道的中州音韵、曼妙的声腔旋律、灵活的演出形式和独特的说唱技巧从中原河南向四周辐射，流布全国（包括宝岛台湾在内的26个省、市、自治区都有河南坠子的踪迹），并形成了诸多的艺术流派，产生了一大批著名艺人和艺术家。“赵派”坠子的创始人赵铮就是一颗耀眼的明星。赵铮从事河南坠子艺术近半个世纪，兼收并蓄，博采众长，继承传统，锐意革新，创立了独具特色的“赵派”坠子艺术，极大地丰富了河南坠子的音乐表现力和表演的张力。 　　作为新时期新时代的河南坠子演员就是要在重视声音、唱腔的基础上重视表演，做到既要有美好、悦耳动听的富有金属般的声音色彩，又要有依据韵律学规律既轻又清，富有韵味的吐字、咬字，传情达意，准确到位，画龙点睛地表演。只有这二者有机结合，才能使河南坠子与时俱进，达到“唱、做”俱佳，引人入胜的艺术高度。 　　总结归纳，“赵派”河南坠子表演艺术的特质有以下特点。 　　一、演员的“上台” 　　1.右手持板（板即简板，坠板）。赵铮老师一改传统说书艺人左手持板的惯例，改为右手持板，用老师的话说，简板对于我们演唱河南坠子的演员来说，它既是指挥棒，根据剧情、音乐的需要可快、可慢、可强、可弱地把握节奏；又是用于传情达意，塑造人物的辅助工具。她常说：右手持板，便于表演，便于艺术人物形象的塑造。 　　2.“新媳妇见公婆”。赵铮老师很形象地把演员上台比做“新媳妇见公婆”。媳妇见公婆第一面很关键，这个第一面是演员和观众交流、互动的第一面，所以这个第一面的印象和感觉尤为重要。一般用于曲艺表演的舞台都不是很大，从上场口到舞台中央大概是8步到10步，这几步走要既快又稳，从内到外，从上到下，就是从你的内心到外在的形体，从你的眼神、面部表情到腿脚，在走向舞台中央的过程中都要充分体现出这样的内涵：端庄、大方、自尊、自信，就是赵老师教导我们的上台“八字方针”。 　　记得是1982年到1983年秋冬，我们从郑州东郊祭城搬到河南人民剧院（据说是赵铮老师致力于办学的精神感动了当时担任人民剧院的经理郝根山，暂时把三楼的十几间房子借给我们）。一年多后，人民剧院因需要用房，我们就再次搬家。当时赵铮老师既要忙教学，又要跑经费，寻找我们39位同学7位老师下一步的安身住所，老师数日来早出晚归，人瘦了，脸更黄更黑了，腿和脚经常肿胀，本来穿35码鞋的脚，肿得连38码的鞋子都穿不上。有一次排戏，上台的几步走我总是走不好，不是脚步不够快、稳，就是眼神表情不到位，老师拖着肿胀的腿脚一遍又一遍地示范，和蔼亲切的话语，“严慈”结合的教诲，至今留在我的脑海，终生难忘。 　　3.以独有的亲和力感染观众。当站至舞台中 　　央后，身体前倾，眼神轻柔和善，面带微笑平视观众席12排至16排区域，从右慢慢环视到左边，最后眼神收回平视正前方，再向观众深鞠一躬，这一躬要鞠的有礼有节，有规范。具体要求：右手持简板，左手轻抚右手，双手放在小腹上部，头和上身微微向下，头低至西服的第一道扣处即可。此时的内心独白是：亲爱的观众，我的上帝和衣食父母，请让我为你歌唱。 　　4.与前奏音乐同步进入特定情景。慢慢收回鞠躬礼，尔后身体转向左边的乐队，礼貌地示意主弦，音乐起，演唱开始。 　　二、表演以塑造人物、刻画人物内心世界为主，点到为止 　　曲艺鼓曲艺术的表演要求演员一人多角。赵派的表演艺术特点是不拘俗套，因段而变，因人而异，反对千人一面，可谓是“现身说法”的高度综合。曲艺和戏曲不同：戏曲的不同行当有不同的程式和路数，属程式化表演的范畴，生、旦、净、末、丑各有各的规范；演员和角色合为一体，演员即角色，角色即演员，看不到离开角色的演员本人。而我们曲艺却不同，在曲艺表演中，你始终可以看到两种人物形象，一种是演员本人的形象，另一种是演员演示的角色的形象，无论是表演文臣武将古贤今哲，还是表演元帅士兵村姑老妪，全赁个人创造，真正是“集生、旦、?簟⒛?、丑于一身，冶万事万物于一炉，正演老生，又变小丑；正在受审，又变知县；正演武生，又变大面；台上一人瞬时万变；千军万马同时出现”。没有严格的表演程式反倒给了赵派表演艺术无限的创作空间，使它驰骋于这个空间，充分发挥艺术想象力，以达到引人入胜的艺术创作高度。河南坠子《玉堂春》的表演就是如此。 　　《玉堂春》这个段子的表演，总体来讲，它既要表现苏三的凄凉、悲苦，又要表现她与王金龙短暂爱情的甜蜜，既要表现东、西二司“调侃式”的成人之美，又要表现王金龙听完苏三的哭诉后被感染的那种愧疚和要回报苏三真情的决心。因此，就《玉堂春》所揭示内容的需要来看，该段则