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简述中西戏剧文化差异及文化精神 　　[摘 要]由于具有不同的文化根基和文化传统，中西戏剧在各自的发展过程中呈现出不同的艺术风貌，体现各自独特的文化精神。通过比较中西戏剧在主题旨趣、题材内容、表现手法、情感基调等方面的不同，分析对比中西戏剧的文化差异，进而印证其所体现的不同文化精神。 　　[关键词]戏剧；文化差异；中西对比 　　[中图分类号]I053 [文献标识码] A [文章编号] 1009 ― 2234（2016）10 ― 0121 ― 02 　　戏剧是一门综合的艺术，它既有对现实的客观展示，又有人物在客观环境中的主观内心状态，因而兼具叙事的客观性和抒情的主观性。同时，戏剧天生所具有的“表演”属性，让它不仅仅局限于文本层面，更被称为是包含了诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑的“第七项艺术”，是由剧本、舞台和演员共同构成的“三位一体”的艺术形式。 　　中西戏剧具有不同的文化根基和文化精神，在世界范围内形成了两大基本体系，即以中国古典戏曲为代表的东方戏剧体系，和以欧洲传统话剧为代表的西方戏剧体系。从起源来看，中西戏剧都源于古老的祭祀仪式：中国戏剧最早可以追溯到先秦对祖先或神灵的祝颂仪式，而古希腊祭祀酒神的颂歌则被认为是西方戏剧的源头。从发展来看，中国戏剧至宋元才趋成熟，发展晚于诗歌、小说；欧洲的戏剧在很早就是一种辉煌的文体了。中西戏剧不同的发展历程，源于中西方不同的民族和文化心理，进而造就了各自不同的文化精神。 　　一、伦理精神与宗教精神 　　中西方戏剧的主题旨趣有根本不同。中国古典戏曲尚善，刻意将戏剧的主题拔高到道德层面，体现中国自古有之的伦理精神；西方传统戏剧尚真，通过演绎生活来表现信仰和价值追求，体现西方的宗教精神。 　　中国剧作家的创作理念是伦理的，寓教于戏，起感化教育作用，在古代有益于名教、风化、民情。在“道德至上”的艺术标准下，中国古典戏曲创作容易带上有色化和标签化的束缚，人物和情节的设置符合伦理规范，容易写成红脸白脸、好人坏人，树立典型的人物形象，而不在人性上深入挖掘。“儿女情长，长到结婚为止；英雄气短，短到大团圆，不再牺牲了。”〔2〕（p.351）由此可见，中国戏剧的“政教意识”十分浓重，体现中国传统的道德教化和伦理精神。 　　西方戏剧的主题旨趣与之不同。自古希腊起，西方戏剧就建立了“揭示人类生存的矛盾性和悲剧性”这一传统，对人生和宇宙始终怀有一种强烈而执着的叩问精神，让观众感受到人与自然的冲突，善与恶、灵与肉的搏斗，以及对人的灵魂的拷打，从而产生一种宗教式的震撼和敬畏。如《俄狄浦斯王》、《被缚的普罗米修斯》、《美狄亚》等，通过揭示命运与生命尊严、神性与人性、精神世界与物质世界的冲突，追问和思考人类的终极命运，体现浓重的哲学意识和宗教精神。西方戏剧以理性与信仰两大力量为支撑，大量取材于神话和宗教，通过后世的改编和演绎，不断强化宗教意识和信仰的力量，更加体现宗教精神。 　　二、人本主义精神 　　人本主义精神是中西方戏剧都具有的文化精神，然其含义和侧重有不同。 　　中国人本主义以人为中心，重人伦轻自然，以仙界喻人间。元杂剧中独特的神仙道化剧，借用“神仙道化”的外壳，追求人的精神超脱与逍遥，否定人世名利对人的羁绊，体现人的价值。如《黄粱梦》、《岳阳楼》中所谓的“神仙”，其实都是穿着道服的文人。他们往往拥有超人的神奇法术，能够超越天人，超越生死，实际是作者对当时社会现实的无奈。元代民族压迫深重，科举考试时行时辍，儒生失去仕进机会，地位下降〔4〕（P.190）。这些文人在现实中压抑受挫，怀才不遇，进而重新审视社会，调整人生理想，借道家的思想和文化，在戏剧中寄托自己的情感，实现另一种人生理想和价值。此外，在中国古典戏曲中，人是始终凸显的主题，在天地万物中居于首要地位，具有主导和支配的作用。 　　西方人本主义强调作为个体的自由与权利，尊重人的本能欲望。古希腊神话和悲剧中的神都具有人性，个性鲜明、活灵活现，甚至与人间女子恋爱，充满人的欲望和追求。在后来相关题材的戏剧创作中，人本主义精神贯穿其中。文艺复兴之后的戏剧宣扬“人文主义”，更加强调人的价值，塑造出了许许多多鲜明的人物形象，敢爱敢恨、热情奔放，体现人本主义精神。 　　三、整体主义与个人主义 　　中国传统的价值观重视整体价值，强调个人要服从整体，倡导“忠孝至上”，即个人在家要“孝”，延伸到国家要“忠”。人生价值要通过“忠”来实现，科举入仕的目的就是为了忠君报国。中国古戏的主旋律是忠君，戏中的读书人都以考取功名为志向，实现人生价值，因而“赴京赶考”、“喜中状元”是很多戏的必备情节。有的剧作家在创作过程中，总是在结尾处写上“皇恩浩荡”、“天子圣明”等字眼，以宣扬自己忠君爱国的思想；而在设置结局时，往往以主人公一举夺魁，皇帝出面赐婚或表彰的形式出现，