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素描教学剖析 　　摘要：在基础素描的学习训练过程中，对学生的训练应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。 　　关键词：素描；艺术；教学探究 　　 　　美术，是一种视觉艺术，它必须以可视的形象反映生活，依靠形象的感染力打动观众的感情。而素描又是所有美术学科中最重要的部分，是一切绘画的基础。所以在现代大学美术专业的专业教学中，素描越来越受到人们的重视。 　　学生在基础素描的学习训练过程中，会产生许多的阶段性的问题，而且每一位学生由于基础与天性的差异，所表现出来的问题又不尽相同。对学生的训练应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。现在通过以下三方面作详细探究。 　　 　　1.因材施教，循序渐进 　　 　　在教学上，要想使学生深入学习和研究素描就要想办法培养其学习兴趣,采取由易到难、由简到繁、由浅入深的教学方式，先让学生练习画线条，从简单的单个几何石膏形体画起，然后再画一组几何石膏体，再过度到较复杂的静物、复杂的风景画。在素描学习中，除了进行写生训练外，适当地进行一些作品临摹，也是学习的一个重要方面。对于未接受过素描训练的初学者来说，临摹学习尤其重要。通过临摹，可以使初学者增加对素描绘画的感性认识，也可以学习一些基本的绘画方法；对于素描基础较好的学生，适当地，有针对性地临摹一些优秀素描作品，也能吸取到他人的经验和表现技巧，解决自己绘画中遇到的问题。这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都是一个更新，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们的学习兴趣。由于每个学生在造型能力、理解能力、接受能力方面都存在着一定的差异，所以在教学上要因材施教，进行分层次教学。对那些能力较强的学生要求高些，要求他们要掌握扎实的塑造形象的基本功，积累更多的技巧，并要能够熟练运用这些技巧；对那些各方面能力较差的学生可以适当放低要求，主要以练习基本功为主，在教学进程上可以慢些。对部分学生而言，最初的基础训练是枯燥、乏味的，所以开阔学生视野、提高审美情趣，进一步促进其理想和自信心的发展。 　　 　　2.在实践中理解和掌握绘画理论和技巧 　　 　　学虽无定法，但学毕竟有法，绘画更是如此，绘画理论和技巧尤为突出，把专业技能课和理论课融合在一起，这就使得学生学习素描时能运用理论知识来指导实践，让学生成为学习的主体，教师主要是教会学生学习的方法，起了引导者的作用。要让学生体会到绘画知识是在创作实践中总结出来的，它包含着反复实践，除旧变新的艰苦过程，绘画知识需要理解，更需要在实践中运用。若不在实践中认识和理解绘画知识，是很难心领神会并运用自如的。在教学中要特别注意这一点，要特别体现一个过程，既要让学生认识到新的，又要让学生敢于否定旧的，日积月累，逐步丰富学生的艺术技能。 　　 　　3.明确培养目标，有的放矢。 　　 　　现在美术专业培养人才的主要目标是使学生掌握一门技术，要有实际动手能力。这就要求在教学中特别注重基本功的训练，训练学生的画技。要找到切实可行的途径或手段，提高学生的画技，让学生在最短的时间内掌握最出色的技能，在绘画教学中，要指导学生勤于动手才能具有纯熟的技巧和技艺。当然，我们在注重提高学生实践技能的同时，要适当地教授理论知识。使学生不仅具有纯熟的技巧和技艺，还要有一定的文化修养。 　　首先要让学生知道学习素描的目的和要求。只有知道了学习的目的和要求，才能有目的有计划地学习，才能有针对性地培养学习的兴趣。素描是一种造型艺术，对学生造型观念的形成和审美意识的培养起着极为重要的作用。开课之前就要让学生知道，通过素描教学，可以培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏水平，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从而准确、生动、深刻地表现对象。因而要求学生全面掌握造型的诸形式因素、自然形态的结构规律及艺术表现的法则。同时培养学生的审美意识及其造型观念，不仅使学生获得技能，而且能懂得艺术。 　　其次要让学生在学习中知晓素描造型的诸因素。纵观素描的演变和发展，素描造型的因素包括客观的自然因素和主观的艺术因素两个方面。自然因素是指自然形态提供的造型机制，如形体结构、质感、量感、空间透视、物质材料等。艺术因素是指审美意、识造型观念、艺术形式等。二者是互相依赖、互相制约、相辅相成的。有时画者的造型观念、审美意识、艺术技巧、主观方面的造诣占主导地位。如在感情的支配下，人们对自然进行有选择的认识，画者从中发现了艺术美，从而出现了“仁者见仁”、“情人眼里出西施”、“画如其人”的写照。无论怎样