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素描静物教学初析 　　摘要：职业院校的素描课程要求学生对空间形体有较深的理解，学会分析透视现象，掌握透视原理和调子规律，在此基础上掌握写生的观察方法、作画步骤和绘画技巧。本文从素描的本质和一般规律入手，探讨艺术设计专业的学生学习素描的重要意义和素描静物教学的一般方法，为当代大中专院校艺术设计专业的素描教学提供参考。 　　关键词：素描；透视；构图 　　中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）09-0112-02 　　一、素描的概念及分类 　　素描的基本概念：在绘画艺术中素描是指所有的单色绘画。素描一般可以分为以线为主的素描和以光影为主的素描，线造型是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向性不同，有硬笔和软笔的区别。以线为主的素描着重表现形体的形状和结构，以光影为主的素描表现形体受光后所产生的形态，空间立体关系等。 　　素描的基本分类：①从绘画风格方面来讲，素描分为写实素描和写意素描，写实素描尊重客观实体的特征，写意素描则强调画家本人的主观感受和想法。②从表现手法方面讲，素描分为以结构素为主的素描和以明暗为主的素描。艺术设计专业的学生学习素描具有重要意义。素描是艺术设计、绘画等造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画、设计等造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出（设计出）你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人画面。 　　二、素描静物的理论基础 　　1.素描静物写生的理论依据。我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 　　2.基本透视原理。①物体的远近不同，人感觉它的大小不同，愈近愈大，愈远愈小，最远的小点会消失在地平线上，即近大远小；②有规律地排列形成的线条或互相平行的线条，越远越聚集，最后会聚为一点而消失在地平线上，即近疏远密；③物体的轮廓线条距离视点越近越清晰，越远则越模糊，即近实远虚。 　　3.素描中的透视基本上可分为：平行透视、成角透视、三点透视、圆透视、投影透视、倒影透视等。如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”（它只有一个消失点）。成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线，都消失于视平线上的一点，叫余点，余点在视平线上，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。 　　4.写生中的光影、黑、白、灰色调规律及在画面中的表现。①三大色面：所谓“黑、白、灰”三大面，是指物体被光照射后产生的深浅变化。六面体受右上方光线照射后，我们所看到的三个面，呈现出不同的深浅，分别称为“黑面、灰面、白面”。②五级调子：五级调子说明物体会出现五个层次深浅不同的明暗色调。球体虽是简单的几何形体之一，但它表面所呈现的明暗变化非常丰富和多样，要仔细研究和理解，才能表现球体的立体感。五级调子一般包括： 　　明暗交界面：球体表面最深的部分是在受光和背光交接的地方，我们称之为“明暗交界面”。 　　灰面：明暗交界线向亮面过渡的较浅的部分我们称之为“灰面”，也称“中间色调”，这部分色调的变化最为丰富、细致。 　　亮面：这个部分之所以最亮，是因为受光线直射，距离光源也最近，表面光滑、细腻的物体在亮面还会出现高光，表面较粗糙的物体不易有高光。 　　灰面和亮面（含高光）同属于受光部，从明暗交界面开始递减到灰面，然后灰面继续递减到亮面。 　　反光：物体放置在桌面上（或衬布上），周围的环境会对物体暗面有影响，所以物体的背光部并不是乌黑一片的，此部分亮度一般不超过受光部的灰面。 　　暗面：反光与明暗交界面之间的色调我们称之为“暗面”，它是明暗交界面向反光过渡的色调，深浅仅次于明暗交界线。在塑造物体立体感、空间感时，投影是不可缺少的重要组成部分，在具体描绘时，要注意投影的长短、大小、角度、虚实等。学生在表现三大色面和五级调子时，立体感、空间感和质感等都应加以注意。 　　三、素描静物写生的角度选择及画面构图 　　角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，初学者最容易犯的错误是物体太小或太大，不擅于发现最适宜