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美声唱法民族化剖析 　　摘要：美声唱法，是一种对音色、音域、音量等诸多方面有严格界定的艺术形式。最主要特征就在于它是混合声区唱法，这种唱法本身有它特有的“韵味”。然而每个民族都有属于自己的民族特色，声乐的民族特色则取决于民族语言和民族音乐风格。美声唱法与民族唱法有着很大的不同，而二者在唱法上却有着很多的相似之处，这样就便于演唱者将两者有机融合起来，实现美声唱法的民族化。 　　关键词：美声唱法;民族化;异同 　　一、我国民族唱法与美声唱法的比较 　　（一）共同性 　　1.追求声音完美 　　民族唱法与美声唱法都要求掌握正确的歌唱方法，无论哪一种唱法在歌唱者看来都必须具有两个八度以上的音域，而且都具有足够的气息和持久性的演唱能力。在声音明亮、吐字自然、控制强弱程度上都有一致性。 　　2 .呼吸位置 　　唱歌呼吸是基础、发声则是动力。民族唱法要求丹田运气，美声唱法就不同了，它是胸腹式呼吸，两者呼吸在本质上是相同。都必须深呼吸，美声唱法以倒吸凉气、叹气等方法让气沉下。民族唱法需要气沉于底，贯于顶等方法。相同点是都靠气息控制住声音，达到音色的纯净、优美。虽提法各异，但目的是相同的。 　　3. 高位置的声音 　　民族唱法借鉴了京剧唱腔，美声唱法借鉴的是、西洋歌剧、的许多技巧。而两者在声音安放的位置上基本是相似的。京剧唱腔中青衣唱法喉开气深，整体贯通。老生唱法自如、灵活，高音运用男高音的极限，足以与帕瓦罗蒂相比。所以两者的唱法需要高位置的声音。 　　4. 喉头放松声音流畅贯通 　　民族唱法与美声唱法两者都讲究声音上下贯通、流畅，都需要高位置、深呼吸，都强调声音气息的反作用力。都主张用打哈欠或微笑的状态来打开喉咙唱歌。近年来，民族唱法也大量借鉴西洋唱法的技巧，讲究喉头下放等方面的技巧。这就使得民族唱法在具有本民族发声特点以外，也具有了圆润性、柔和性、通透性等诸多美声唱法的优点，使表现力进一步增强。 　　（二）差异性 　　1.咬字吐字的差异： 　　各个国家、各个民族的语言文化不同，这就形成了各式各样的演唱风格。在歌唱当中，行腔和吐字永远是对立统一的关系。在说到美声唱法时，不能重声不重情、重声不重字，这样听起来就很难听。唱歌的过程实际就是语言艺术化的过程，同样具有其规律性。美声唱法要求将a、e、i、o、u五个字母的音色及明暗程度要相对一致，发音要准确，声音要稳定，要使声音和语言二者形成完整的结合，以求共同表现歌曲的内容。我国的民族声乐教学以强调声、韵、调为特点的汉语发音规则。中国的唱法因有其独特的“以字行腔”、“字领腔行”、“字正腔圆”是历代劳动人民和艺术家们从多年的探索中汲取的艺术精华。这也映射出我国各民族、各地区的不同生活习惯所形成的声乐艺术语言，是一种属于我们中华民族的声乐演唱形式。 　　2.技术运用的差异 　　首先，美声唱法无论在哪个声部，音色都要比民族唱法要暗一些。随着音高的变化，其音色也随之发声变化。特别是在换声区到高音区，美声唱法由于采用了“关闭唱法”后，音色会有一个明显的由亮转暗的过程。而民族唱法虽然也采用了“射向集中”的混合声，方法上借用了美声唱的高音区转换，但声音要明显比美声唱法的高音遮盖声要亮一些，在中、高音区音色变化小。其次，美声唱法发声时排气量较大，中低声区要像叹气似得排气量，发高音时就要有大声呼喊一样的排气量。一般要求把叹气的感觉贯穿于整个歌唱过程之中，所以声乐音就会浑厚宽广、圆润而富有感染力。民族唱法在我国戏曲唱法呼吸基础上讲究量小内敛一些的呼气方法，因此发出的声音要显得纤巧并且明亮。再次，美声唱法采用鼻咽腔做共鸣腔上的调节，喉头位置都较低，咽喉部位开口较大，声音通道放在舌咽壁的上下部位，发音管尽量放宽拉长，以得到基音最大的共鸣，从另一方面得到上部共鸣机构适当的泛音共鸣，这样所获得的声音音量宏大富有穿透力。声音听起来是集中的、自然的、饱满的。但如若民族唱法采用这种声音，则往往会失去原有的鲜明民族特色。因而民族唱法在演唱中把共鸣腔体调节的相对小一些，声波主要在硬腭及口腔前上部做震动，这样做的结果就是声音比较靠前而相对开朗明亮一些，它便于汉语言的发音吐字，使声音变得亲切自然极富亲和力。最后，按照歌唱时声音颤动的规律，其声音振幅的大小，随音的高低与音量的大小而发生变化。相对而言，美声唱法由于采用了混合声区和混合共鸣演唱，其声音的泛音颤动幅度较大，而对民族唱法而言泛音颤动幅度要小的多。 　　二、美声唱法民族化 　　当今音乐文化的总体发展呈现出多元化的趋势，开放的声乐审美要求能够突破固有模式的禁锢，摆脱传统唱法约束。在声乐审美上，应该去吸收和学习其它唱法的长处，体会其他声乐形式所表达美的方式和文化内涵，进而结合实际，努力探索科学的发声方法。通过对美声唱法民族化的研究我个人认为中国声乐的发展