珠影厂市场剖析从未止步.docVIP

珠影厂市场剖析从未止步 　　在喧嚣的车鸣人往中，和着建筑工地那忙碌的热闹，记者在千回百折之后终于来到了珠影集团的门前。 　　一切出乎意料，没有想象中电影产业洋溢的时尚气息和光鲜的外表，而是在建设中尘埃未落的一栋旧建筑里，看到了珠影集团的门牌。 　　这是在转型伴随着建设的珠江电影集团，其外表亦如她内在的发展进程一在裂变中、在建设中、在奋斗中。 　　昔日辉煌铸珠影 　　珠江电影制片厂的诞生，在今天看来，完全是一个奇迹。1956年3月开始选址筹建，仅仅两年零两个月的时间，珠影厂从无到有，并于1958年5月正式投产。这在当时创下了一个传奇，其后珠影厂又在电影业创造了一个又一个奇迹。 　　珠江电影制片厂身处开风气之先的广州地区，在50多年的历史长河里，亦有一段峥嵘岁月，留下了许多回味。 　　据退休的原珠江电影集团副总经理林西平介绍，自建厂以来，珠影厂迎来电影行业发展的两次高潮。一次是上世纪五六十年代，伴随着当时各行业百废待兴的形势，珠影开始建厂拍电影，并留下了《南海潮》、《七十二家房客》、《大浪淘沙》、《跟踪追击》等许多脍炙人口的电影。当时，这些影片不仅赢得了广东乃至全国的观众，也在全国影坛上形成了独特的岭南电影风格。 　　另一次则是改革开放以后的八九十年代，珠影厂再创岭南电影事业的高峰，先后拍摄了《春雨潇潇》、《乡情》、《逆光》、《乡音》、《雅马哈鱼档》、《孙中山》等影片，并成为一代人的记忆。80年代初期，社会氛围活跃，思想开放，电影产业百花齐放。《乡情》、《乡音》属于回归田园，散发着淡淡乡村风情的类型；《雅马啥鱼档》则是讲述小人物的生活，真实反映当年广州的市井生活。风格多样，电影故事新鲜、鲜活。 　　昔日电影繁荣的背后，必然有强大的推力。很重要的一点是，当时的电影业是国家“抚养”的事业，电影制作团队只需考虑制作好电影，其他方面皆不用考虑。 　　当时，演员在拍摄电影前，需要体验生活，一部电影的拍摄时间一般很长，这是真正将电影当作事业来打拼的干劲儿。拍摄方面往往也不计成本，在电影《孙中山》的制作上，当时投资了800万元，而那个年代拍一部电影的成本一般在八九十万元。完全不计人力、物力的代价，调用军车和军队，却为电影技术落后的中国拍出了优秀影片一影片放映后包揽了国内十项大奖。 　　在电影人才队伍建设上，那时有专门的演员剧团，一般有几十个人；另外，军区文工团、话剧团也有演电影方面的人才；再就是上戏、中戏、北电等院校培养的学生。这时的珠影，涌现出丁荫楠、胡炳榴等一大批导演。 　　“珠影厂当时大胆启用新人，初入行的人员首先在电影厂做助理、学徒，再到副导演，最后做独立完成电影的导演，一步步前进和成长。”谈到当年导演培育方面时，林西平回忆道。同时，当时拍摄电影的任务多，工作非常繁忙，一年仅故事片就有十几部，电影产业发展如火如荼。 　　裂变再上新台阶 　　在探索电影市场化的路上，珠江电影制片厂经历多次改革，一次次转型，一次次裂变，直到今天，还未停下脚步。 　　在国内电影走向市场化的进程中，珠江电影制片厂是敢吃螃蟹的第一家。最初的改革，政府占主导地位。1985年5月，事业单位性质的珠江电影制片厂，改为企业单位性质的珠江电影制片公司。 　　“其实，国有化的电影事业并非从未与市场打过交道，影片的发行必然与市场和观众接轨。”广东珠江影视版权开发有限公司总经理邵学海说，当时的电影发行也有市场意识，电影票就几毛钱，如何实现成本投入与产出的收入对等，是电影厂自觉承担的任务。 　　当时，各省都有电影公司负责发行，主营售卖拷贝，一万多元一个。根据影片类型，电影厂考虑是否走市场，通常武打片、喜剧片等走市场，而具有一定艺术性的电影则保持其艺术本身的特性，承担社会效益。这种经营模式一直持续到上世纪90年代。 　　1993年，国家取消了对电影的统购统销，影片要靠票房收回成本，将电影厂推向了市场。面对这种改革，所有电影厂从体制上、机制上、观念上和人才上都有严重的不适应症。以前拍电影看社会意义，看艺术价值，甚至批判电影的商业性。现在的大转变，让背负历史重担的老电影厂力不从心，资金越来越紧张，每年很难拍出影片。 　　在整个国内电影厂发展走进低谷期时，珠影厂靠创作拍摄主旋律精品影片，焕发一丝生机。《军嫂》、《安居》、《赛龙夺锦》等影片取得骄人的成绩，这在当时是十分难得的。但这种经营模式并不能冲破万马齐暗的大环境，珠影在继续追求电影业社会效益的同时，却忽视了市场效益。在渐趋于保守的状态下，珠影厂每年只能拍摄三到五部影片，并且大多数影片都不赚钱，生存岌岌可危。 　　危机之下，转型是出路。1997年，珠江电影制片公司划属广东省广播电视厅，并由企业单位改为自收自支、企业化管理的事业单位。进入新世纪以后，转型步伐更加紧逼。2003年，珠影影视器材租赁部分