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中国传统图形在平面设计中的应用 　　摘要　传统是文化的基垫，没有文化的长期积累和传承，也就不会有我们今天的文明。时至今日，全球一体化愈来愈强，随着新思想、新观念的涌入，对中国的设计艺术文化带来很大影响，在这种局面下，对传统文化的继承是必要的也是必然的。本文从中国传统图形中的表现形式及其寓意的本质，将传统图形艺术结合到现代平面设计中，这是引导我们设计出具有主张性、时代性和国际性平面设计的关键。 　　关键词　中国传统图形　平面设计　分析　应用 　　 　　一、对中国传统图形的分析 　　 　　传统是一种世代相传的精神、制度、风俗、艺术等。我国的历史源远流长，传统图形多隐含在装饰画与传统图案中，大多为抽象图形，在古代的艺术作品中包含着设计思维，它讲究的是“简练、含蓄”，重气韵，论精神，是一种东方特有的意象造型方法，这种造型方法突出的表现在象征性与完整性上。如山水画决不是一般的风景画，而是要画出“胸中逸气”；画竹是表现人的虚怀若谷和风清亮节。这种寓意性的构想通过象征的手法，把意念渗透于艺术形式中。如民间图案中，花瓶插如意图，“瓶”与“平”同声，因此在里面插上如意，即寓意为平安如意；这种绕弯子的艺术，民间叫“讨口采”、“有说头”，讲的文雅一点就是含蓄、用典、比兴、譬喻，这是中国人特有的表现方法。 　　另外，我国传统图形也极具完整性，如汉画以大量的现实场景做题材，有宴饮、舞乐、狩猎以及耕种、收获等生产生活场面，构图完整，画的四边不会出现局部的人或物，也不会出现遮挡，它关注事物的动态而不是比例，以一种平视散点的构图，打破时空的观念。大量的民间图形也体现了这一特点，这是因为人们的造型观念突出的崇尚完美。如动物的四条腿，一般齐的出现在画面，侧面的身子安上个正面的头；人有两只手，两条腿不论正面、侧面都要完整的画出来，即使是侧面的头也要画出或绣出两只眼睛；不同的瓜果显现出内部的籽、核等等。所有这些如同x线透视效应一样，弥补了造型中的不足，丰富了画面的内容，也增添了趣味性。而民间的完整图形更是表达了人民对美好生活的追求与向往。 　　 　　二、现代平面设计对传统图形继承和发展的必要性 　　 　　对传统文化的继承是必要的，也是必然的。随着社会的发展，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念的涌入对中国的传统艺术文化带来了强烈地冲击。如何设计出具有民族性、时代性和国际性的平面设计作品，传统正是“活水的源头”。 　　《艺术视知觉》中说：设计中最重要的语言是简化。但这种简化是有承受能力的，一种无限制的毫无特色的简化是没有意义的，而我国的意向造型观念正是抓住精神的简约，是言之有物的一种简练，所以我们现代的平面设计应从传统中汲取营养，领会传统图形的精神内涵。 　　 　　三、如何将传统图形运用于平面设计中 　　 　　马克思说：“人们创造自己的历史，但是他们不是随心所欲地创造的。”只有在保留和吸收前代艺术成果的基础上，后代的艺术家才能创造出真正的新艺术。去认识和了解传统图形，并在此基础上，逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出具有生命力的中国型平面设计。我们可以从传统图形的“形”、“意”、“势”三个方面来进行分析与应用： 　　 　　1　提其“形” 　　“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称和均齐的骨式。如吉祥图形“太极纹”，以鱼形和车形特征构成其基本笔画的鱼形和车形文字等。 　　将传统图形中的“形”运用到现代标志、包装、招贴等设计中，我们应该从传统图形中提取其形的元素，汲取它的造型方法，如追求图形的完整性、动感强等，然后以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以提炼、改造和运用。结合打散、错位、切割、变异、重复等构成手段，立足于传统图形原形上，将提取的元素进行设计重组，衍生糅合到设计作品中。这样设计出来的作品，不仅能够保留传统艺术的神韵，又具有鲜明的时代特征，且充分地表达平面设计作品所蕴涵的理念与个性。 　　将传统图形元素衍生后，再运用到平面设计中，香港的设计大师靳棣强就是一个很好的典范。他的“靳棣强设计有限公司”的标志，就是对“方胜”这一吉祥图形的运用。 　　 　　2　延其“意” 　　“意”主要指象征，在中国传统图形中，往往蕴藏着更多更深的吉祥寓意。从古至今，人们之所以反复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的在于我们所看到的这些传统图形，蕴藏着更多更深的吉祥意义。如我国民俗艺术中，过门笺所剪刻的“年年有余”、“四季平安”、“双喜临们”等，大都以吉祥词语或图案组成，用象征、谐音、寓意等手法表