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中国美术现代转型中的水墨艺术 　　中国美术正经历前所未有的现代转型 　　 　　文化是人类生活的核心内容和重要方式，人类社会进入现代化，归根结底是要实现人的现代化，而文化的现代化就是人的现代化的核心。当今中国实现现代化的进程中，必然面对传统文化需要向现代文化转型的问题，中国美术的现代转型亦是题中之意。 　　中国美术对现代形态的全面关注、研究和实践，由于种种原因，曾经滞后于周边地区和国家。上世纪80年代，中国改革开放以来，美术现代转型经历了曲折的，快速的和不可逆转的历程。 　　今天，“推进文化发展，基础在继承，关键在创新”已成为国家文化政策。“在继承基础上的创新，往往是最好的继承。我们生活的新时代，人民群众对生活的新追求，对文艺创新提出了更高要求。只有坚持解放思想、实事求是、与时俱进，大力推进文艺观念、内容、风格、流派的积极创新，大力推进文艺体裁、题材、形式、手段的充分发展，才能……不断增强文艺的时代感和吸引力。”(胡锦涛)这无疑使中国美术现代转型的理论和实践置身于一个宏大的时代环境之中，而且赋于它当前中国美术发展的主流和核心的地位。 　　中国美术的现代转型有多种路径的选择，当今美术界已是异彩纷呈的多元格局，我认为正确处理继承与革新的关系，创造有中国特色、中国风格、中国气派的当代艺术，是中国美术现代转型的沧桑正道。 　　 　　传统水墨画的革新是中国美术现代转型的关键课题 　　 　　水墨这一具有悠久历史的传统艺术，东方的哲理和美学观念滋养了它的精神内涵，中国特有的材质工具造就了它的表现形态。近现代以来，水墨画在继承中发展，延续和弘扬了中国古典艺术的审美价值，成为传统文化的一个重要载体。然而今天，如何表现当代生活、体现当代精神、实现当代人的审美价值，传统水墨画正面对拓展表现域、创新表现力等现代转型的任务。因为这一画种在中国美术乃至整个文化生活中占有的独特地位，它对中国美术现代转型的影响至关重大。 　　水墨画的现代转型其实可以追溯到二十世纪初叶。徐悲鸿以引入具有科学精神的西方古典写实主义艺术结合中国儒家精神的人生观，冲击了当时泛滥的消极的文人画末流，引导中国画关注真实的自然和社会生活，促使了绘画职能的转变，打下了现实主义的基础；林风眠则以西方现代艺术的形式语言，表达了中国道家文化的精神世界和极具传统情趣的审美境界，触动了传统笔墨的主导地位，开创了中国画本体语言方式变革的路径。两位大师的努力和成就，先后递进地推动了水墨画现代转型的历程。 　　20世纪50年代以来，在“中国画创新”这一常久持续的话题下，涵盖了不同历史阶段，不同层面，不同角度对水墨画现代转型的思考和实践。80年代，中国社会的又一次巨变，引发了前所未有的水墨画的革新。围绕对水墨画传统的反思和再认识，寻求对现状的突破，水墨画革新的理论探索和创作实践日臻活跃。从个别的、局部的、边缘的，渐成“思潮”和“运动”之势，实际上已占据了当今水墨画发展的主流。以新水墨为题的展览和研讨会层出不穷，上海双年展、成都双年展等大型当代艺术展都曾以水墨为专题。 　　更值得关注的是，今天，水墨画以其独特的艺术语言和魅力，已在国际艺坛赢得越来越多的知音。水墨画的国际交流日益频繁，不仅在中国内地、香港、台湾、澳门和韩国、日本等亚洲国家，就连美国、欧洲也有更多艺术家和观众关注水墨画。他们不仅把传统水墨画作为遥远的古典艺术欣赏，更喜爱当代水墨画。众多外国艺术家参与中国的水墨展事，吸收并运用水墨艺术语言进行创作。当代艺术作品中(不仅是绘画)开始出现水墨的元素，而且似乎正成为一种趋势。国际交流也丰富了中国水墨艺术的语言，开阔了我们的视野，拓展了水墨画发展的空间。今年相继有在柏林和德累斯顿国家画廊举办的“变异的水墨”，在费城博物馆举办的“墨非墨”等大型当代水墨展，前者还计划在纽约古根海姆展出，纽约大都会美术馆也正在策划一个大型的当代水墨展。水墨画的革新正在积极影响和推动中国美术的现代转型，并且实现着以一个民族独特的艺术样式，自立于世界艺术之林，丰富了全人类的精神财富。 　　从“深圳国际水墨画双年展”的几个课题，看中国美术现代转型中的当代水墨画革新一个时期以来，众多的艺术机构，策展人、批评家和艺术家为水墨画的革新孜孜以求，付出了巨大努力，其中不乏产生了实际作用和具有价值的理论和实践课题，关注和推动这些课题，应该是今天水墨艺术发展的实质性的任务。 　　深圳双年展源起于1988年北京和1992年深圳的两届国际水墨展，1998年起确立为由国家文化部批准立项和政府主办、由美术专业机构承办的常设性展事，1991年起又举办了“深圳水墨论坛”。20年以来的七届展览和相应的学术活动，始终把握水墨画发展的脉博，努力对当代水墨画的历史进程，产生积极作用。前期的展览提倡传统水墨画的创新和交流，侧重于全面展示不同