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中国当代杂技艺术的特点与发展研究 　　一个伟大的时代，必然要产生属于这个时代的伟大艺术，而这一伟大的艺术也必然要带着浓厚的时代气息和独特的精神烙印呈现于时代的大舞台上。中国的优秀传统文化及其文化精神支撑了中国杂技的繁荣发展。特别是在当下世界多元文化并存共生，中国优秀传统文化以及现代文明成就了当代中国杂技的独特品质。 　　当代杂技艺术所处的时代及其特点 　　世界文学艺术经历了崇神时期、农神时期、文艺复兴、现代主义与后现代主义时期。人类从一开始就是崇神的，他们认为自己的一切都是神赋予的。农业文明之后出现了农神时期，接着是文艺复兴、工业革命时期。工业革命使人们的思雏方式、生活方式发生了巨大变化。此后就到了现代、后现代主义时期。现代主义经历了一个长期的发展历程，那时各个艺术门类都出现了很多伟大的艺术家。到了20世纪中后期，现代主义的一些价值观、思维方式又发生了一次大的变革。 　　当一个时期不能包容它的前一个时期，当它对传统既要继承又要反叛的时候，就要产生一个新的历史时期。如果说现代主义时期，文化艺术形态是垂直根状的，传播方向是单一的，科技体征是印刷术和纸张，符号是文字，话语权掌握在知识分子手里，那么后现代历史时期，文化艺术形态就是平面的，传播方向不再是单一的而是互动交流的，科技体征不仅是印刷术更是电子媒体，符号不仅是文字更是图像，话语权不仅掌握在知识分子手里更在受众手里。因此，当下文化艺术市场是在买方手里，而不是在卖方手里，这是一个大的变化。随着后现代主义精神的不断扩大，文化艺术领域形成了多元文化的相互融合，各艺术门类相互交叉、互相促进。而包括杂技艺术在内的各艺术门类及艺术家们正处在这样一个现代主义与后现代主义的交叉时期。 　　在这个交叉时期，杂技具有强大的兼容性和最广泛的参与性，这成为推动杂技发展的根本动力。特别是在20世纪90年代以来杂技艺术发展的兴盛时期，受到世界杂技艺术发展的积极影响，中国杂技告别了单一的、竞技式、杂耍式的技巧模式以及“文革”时期那种形式与内容不相符的表演模式，开始进入以杂技技巧为核心，集姊妹艺术于一体的新型的综合艺术模式。出现了一大批符合现代审美需求的，好听、好看、好玩并有一定文化内涵的主题晚会和单体节目，使杂技的创作演出呈现出空前的大发展大繁荣，推动着中国杂技艺术走向一个新的高峰。 　　大力推动当代杂技艺术的创新与发展 　　在现代主义与后现代主义交叉的当今时代，人们的审美心理具有丰富性、敏感性和深层性的特征，包括杂技艺术在内的中国舞台艺术如何满足这种审美需求，就成为一个重要的问题。随着通讯与互联网的快速发展、丰富多彩的世界艺术形式涌入中国，这都引起了人们审美情绪的多元变化，随之对司空见惯的传统形式产生了审美疲劳。因此，在这样一个特殊时代，真正的艺术家应该竭尽全力在精神上挖掘人类多层的审美意蕴，在形式和结构上拓展全新的艺术空间，最大限度地满足观众不断变换的、多方位的审美需求。这就要求我们的杂技艺术及其姊妹艺术必须在继承传统的基础上，不断加强与国际艺术界的交流和互相学习，不断在艺术形式、内容和手段上进行创新和超越，创作出符合这个时代特点和受众审美情趣的艺术作品。 　　那么，符合这个时代特点的杂技艺术及其姊妹艺术如何产生?如何继承传统?如何超越自己?经过长期的知识积淀和艺术实践，经过对多种艺术门类审美特征的深入思考和潜心钻研，我逐渐领悟到了一条有效的创作途径，即离经叛道开新径，违师背典出奇章。无论是编排一个杂技节目，构思一个脚本或创作一台晚会，首先要思考的是，它应该以怎样独特的艺术形式来表现契合当代观众审美情趣的独特思想内容。每个时代的艺术理论都是在辩证否定中发展和完善。没有理论的规范，艺术发展是缓慢的，有了理论，我们能否突破其框架，这是衡量一个艺术从业者是否合格的重要标志。时代造就了艺术，也造就了艺术家。艺术的生命力在于创新，没有创新就没有发展，没有发展就要被边缘化，边缘化之后就是衰落，衰落之后就是死亡，这是一种自然法则。 　　中国杂技艺术就是一个在创新中求发展的很好的例证。它在中国已经有三干多年的历史了。在这段时间里，有很多艺术门类经历了兴盛、衰落和死亡，而杂技艺术却发展得越来越辉煌，在今天已经成为中国同世界进行文化交流的重要项目。究其原因，正是杂技所具有的开放、交流、学习、创新的特性所决定的。“杂技是一个筐，什么都能往里面装”，这句话虽然俗了些，但是很形象地说明了杂技艺术善于吸收姊妹艺术的精华“为我所用”、不断创新的过人之处。 　　艺术的创新和借鉴并非另起炉灶，也并非生搬硬套。从某种意义上讲，更体现为对艺术本体的回归，体现为对传统文化精髓的继承与延展。抓住本体就是最大的继承。比如我们搞杂技创作，就要抓住杂技的本体语言，以其为核去扩延它、拓展它、提升它，这才是继承和发展。上世纪80年代初