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中国传统美学观在纪录片中的传承和映现 　　[摘要]传统美学观对于影视作品创作的影响可谓源远流长，纪录片创作同样需要汲取传统文艺思想和美学观念的有益养分，培养自己的民族化风格和气韵，做到传统美学与现代思维的双向对接，而发掘深厚传统文化中的优秀美学思想和观念则成为当务之急。 　　[关键词] 纪录片 儒学 意境 诗画一体 格调 气韵 　　 　　传统美学观是在传统文化的基础上演变出的美学思想和美学观念，它有着鲜明的民族化特色，中国的传统美学观体现着中华民族古老的思想、情感和性格气质，它既积蓄着浓厚的文化意蕴，又在漫长的发展演变过程中以兼容并蓄海纳百川的气魄呈现出生生不息的旺盛活力，它是中华民族在长期的生存和抗争中所积累下来的审美方式和审美价值取向，它成为古往今来艺术创作中一直传承和延续的具有指导性的美学精神。东西方美学观上的差异源于传统文化观念的差异，中国传统文化以儒学作为主导，影响最为深远的便是儒家的道德信仰和处世原则，它讲究中庸、仁和、以人为本、以德为重等，重视道德感化的力量，而西方则尊崇独立、自由、民主和个人价值实现、英雄主义等，文化观念上的差异，必然导致美学追求上的不一致。“中华民族以团结敬爱为本的血缘家族情节，培养出了丰富的情感体验，呈现出平静保守自足的心理特征，其文化精神充满着天人相应、物我一体的和平思想。”[1]传统美学作为传统文化的重要组成部分，它融哲学思想和文艺思想于一体，既有着丰富多样的形态，又有着相对稳定的观念传承和思想延续。作为一种整体的文化观念，不可避免地具有维护封建宗法统治的因素；另一方面它所体现着的对于民族和人类未来命运的关注，对于物我一体的精神境界的追求，对于真善美价值观的崇尚，又是人类文明宝库中不可或缺的部分。 　　中国的传统美学观能够在外来文化观念的冲击和影响下依旧保持自身的特色，穿越历史，生生不息，焕发着强劲的生命力，这主要根源于中华民族五千年悠久的文化传统所构建出的稳定的文化导向和美学追求。关于传统文化的内涵，李泽厚这样解释：“它是这个民族得以生存发展所积累下来的内在的存在与文明，居于相当顽固的持续力量，持久功能和相对独立的性质，直接间接地自觉不自觉地影响支配甚至主宰着今天的人们，从内容到形式，从道德标准、真理观念到思维模式、审美趣味等等。”[2]电视纪录片作为具有文化品位和审美价值的影视艺术形态，自然不会脱离传统美学观的“辐射范围”，而且相比于其他的仅仅满足于感官享受和视觉刺激的电视娱乐节目形态，纪录片具有先天的文化基因是不可比拟的。它义不容辞地跳入传统美学思想的深渊，潜心修炼，汲各家之长，终于如凤凰涅般破茧成蝶，一如它温厚内敛的品性，默默地汲取着文化的养分，拒绝着现时的浮躁和利诱，心甘情愿“俯身甘为孺子牛”地无声耕耘着。相比于那些只会引来尖叫和狂热迷恋的外表光鲜亮丽的选秀和造星热潮，它似一位超然物外的哲人，只管颂书念经，潜心修习，这也同中国文化内敛含蓄的品格不谋而合。中国古代哲学中的虚实相生、升降开合、意象之美都可以在纪录片的影像中得到映现，片中节奏的缓与急，表现手法的藏与露，人物性格的多向性、人物间的情感与冲突等无不标记着鲜明的美学印记。以下本文将就中国传统美学史上影响最大的三种美学观结合纪录片创作做一番个人化阐述。 　　首先要谈到的是意境说。意境是中国传统美学的核心观念，意，是指创作者在作品中表露出的主观思想和情感，境，指的是创作者在作品中对客观存在的描摹和刻画，创作者将主客观两方的内容有机地融合在一起形成一种统一的而又独特的境界。文艺理论大家童庆炳先生在《文艺理论教程》一书中作了如下界定：意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。”由此可见，意境的构造是由创作者的审美观念和审美理想与现实物象融合所孕育出的空间美感和艺术境界。中国传统美学对意境的要求和体现大致有两点：一，诗中有画，画中有诗。中国传统美学在处理主客观关系也就是人与自然的关系时始终以人为本，借自然形象展现人格理想，也就是借景显意。古人云“画乃心印”，传统绘画从侧重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现，以情构境、托物言志的创作倾向促进了意境理论和实践的发展。中国古代诗词不像西方那样以情节叙事见长，而是以抒情言志为主，而古诗中许多意境的传达和构建是依托于现实物象的。例如李白的《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”全诗通篇都在写景，白帝城、彩云、大江、轻舟，诗人情感在诗中只字未提，然而我们感受到的却是意志酣畅轻松愉快的情感，这是典型的以境写意。此外马致远的《天净沙#8226;秋思》中“枯藤老树昏鸦、小桥流水人家”意象的描写的娴熟和适宜也成为了古诗中的典范；二，以形写神，得意忘形。中国传统美学