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中国传统美学思想对新媒介艺术的影响 　　在当代特别是目前的国际文化大背景下，传统美学只能在一种开放的心态和积极参与之下才能被充分发现、发掘，传统美学思想既非僵化的遗产，也非传统的简单汇集，而是一种社会内部动力在进行不断探求创造的过程。新媒介艺术自觉自愿地从传统美学思想中汲取营养，使其普放异彩，迸发其创造力。 　　――题记 　　 　　美学与艺术、艺术与科学、科学与美学……这是热门话题。很多高见，促使笔者思考，也颇多困惑。美学不再仅仅属于象牙塔，它的对象也不再仅仅是一种“美的精神”，抑或娱乐的后现代缪斯，它还应是对现实的一种新认知。今天面对现实，面对飞速发展的高技术化的社会环境，面对那些努力去驾驭新技术，将艺术的思维性和创造性融入到社会变革中的艺术家们，重新呼吁人文精神，探讨艺术的高技术化的哲学意义，反思高技术条件下人与世界和自然的关系已是迫切的、庄严的任务。恕笔者孤陋，这样一个大题目，只能就专业有关的方面，作一些探索。 　　中国传统美学思想涉及的方面较多，本文仅从以儒家思想为主体的中华传统美学入手，归纳出秩序之美、和谐之美、意境之美三个方面，及其在新媒介艺术中的影响，分别作一些剖析，且不过多地展开，故称“简论”。 　　 　　1.秩序之美 　　 　　中国艺术和美学特别着重于提炼艺术的形式，而强烈反对各种自然主义。在任何艺术门类里，中国美学都强调形式的规律，注重传统的惯例和模本，追求程式化、类型化，着意形式结构的井然有序和反复巩固。所有这些，都是为了提炼出美的纯粹形式，以直接锤炼和塑造人的情感。书法、绘画对笔墨(笔之轻重缓急，墨之浓淡干湿等等)的高度重视以及山如何画、水如何画的程式规定；《周礼?考工记》对建筑的要求，如双轴对称的“井”形构图，都表明情感均衡的理性特色极为突出；浪漫风味的园林建筑，也有各种“路须曲折”“山要高低”“水要萦回”；戏曲中的程式化、类型化、模本化，则更为人所熟知。甚至直到当代的新媒介艺术中，仍然用一种严密的逻辑性演绎事物间存在的秩序之美，而几何，更是秩序美之精华。它用直观的美学形象将事物的对称美、和谐美、简单美、奇异美演绎得淋漓尽致，并将它们延伸到我们生活空间的每一个角落。 　　自然的美，对于艺术家而言，并不单纯是一种感官上的愉悦，更重要的是秩序的存在。科学的任务就是揭示自然的秩序，或者说，用一些基本概念，比如连续、变换、无穷，来构建自然的秩序。例如，在美籍华人造型艺术家蔡文颖先生的动态造型作品中，艺术家以玻璃纤维、不锈钢丝形成一定的意念方式，以不断颤动扩展的力场效应，表现悠然自得、梦幻抒情的虚体。动感空间的造型，让世人获得视觉魔术般的新体验,被喻为“光与动”的造型诗人。艺术家在科技与艺术中，成功地吸收了中国传统美学思想的营养，他的作品无不凝聚着中国人对美学的深刻认识和艺术原则的真切把握。（图1） 　　 　　新媒介艺术以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。这种源于生活，源于自然的抽象，其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式，组成了严谨而赋有节奏律动之感的空间，营造出了一种秩序之美。 　　 　　2.和谐之美 　　 　　“天人同一”“天人感应”，是中国美学和艺术创作中广泛而长久流行的观念，这种认为自然与人事只有在运动变化中存在的看法，正是中国美学高度重视运动、力量、韵律的世界观基础，也是几千年来中国历代艺术家所遵循的美学原则。整个天地宇宙既然存在于它们的生生不息的运动变化中，美和艺术也必须如此。传统艺术如是，新媒介艺术亦然，这种物质性很强，看来是完全不同的艺术形式，却通过化技术为艺术，而静中有动，动中有静，给新媒介艺术注入了舒展流走的动态情感。 　　例如，2005’日本爱知世界博览会中国馆以“自然、城市、和谐――生活的艺术”作为设计理念，自始至终渗透“天人合一”的思想精髓，借助各种简洁、现代的科技手段，带领观众去探索真正符合人们生存、发展的生活的艺术。观者沿着旋转式楼梯拾级而上，仿佛经历了一趟华夏文明之旅。人行走其中可以从不同的视点观看同一个展品，这正是中国古代园林营造技术里所强调的移步换景，是一种自然、和谐的极致，也是人类居住地――城市的内涵和精髓。在光影、声音的变幻中营造天地万物怡然共生的氛围，同时也反映出了中国科学技术的发展水平。(图2) 　　随着科学技术水平突飞猛进地发展，新媒介艺术应运而生，它正悄悄地改变着人们的思维与生活方式。新媒介艺术家以艺术的灵性和美丽融入科技，在与科技的交融中，产生灵感，创造出了具有时代特色的新媒介艺术作品，促成了科技进步与艺术创新的完美结合，促进了科技与艺术的和谐统一发展，代表着一个时代和民族已认同的价值标准与审美尺度，它以一种艺术的和谐维护着社会的平稳与安定。 　　 　　3.意境之美 　　 　　从以上